Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

Если бы у Анны Каренины не было мерцающей улыбки, изменилось бы всё лицо современной литературы. Далеко не все книги обладают таким влиянием, но эта книга остаётся недостижимой в своем сиянии. В мире искусства, где много свечей и искусственных софитов, она подлинное солнце.

Как бывает с любой великой книгой, сначала о ней рождаются живучие и неистребимые домыслы. Многим кажется, что роман посвящен только страсти и смерти. Во многих экранизациях только это и показывается. Но Толстой, благодаря изобретенному им художественному приему, смог внести в книгу историю своей удачной женитьбы, прекрасных планов на будущее, «эзоповый» анализ политической ситуации и многое другое.

В ходе лекции:

• Почему это, в первую очередь, не роман о несчастной любви, а учебник счастья?
• Много ли «учебников счастья» мы встречаем в своей читательской карьере?
• Как Толстой показал смелую критику аристократического общества

4 сентября 2026

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс «История графики» охватывает историю печатной и уникальной графики — от рисунка XV века до советского эстампа второй половины XX столетия.

Первая лекция вводит базовые понятия: различие оригинальной и тиражной графики, выразительные средства, техники гравюры — и переходит к истории рисунка. Далее курс следует по трём основным видам печати: высокая, глубокая и плоская. Внутри каждой техники рассматриваются мастера, школы и её роль в книжной, журнальной и массовой печати — от инкунабул и первых афиш до политической карикатуры и плаката.

Отдельный блок посвящён русской графике: от начала книгопечатания и лубка до репродукционной гравюры XIX века.
Завершают курс лекции о Серебряном веке и советской графике — московской школе ксилографии, ленинградской школе книжного искусства, расцвете эстампа 1950–1970-х годов и неофициальном искусстве. Курс соединяет историю техник с историей книжной и станковой графики, показывая, как смена технологии меняла язык изображения и его социальную функцию.

По окончании курса слушатели будут знать техники и школы западной и русской графики, понимать, как техника печати определяет язык изображения и функцию листа, а также ориентироваться в истории графики от XV до XX века.

Программа курса

18 академических часов: из них 16 академических часов — контактная работа с преподавателем + часы на самостоятельную работу [ 1 академический час — 45 минут ]

Лекция 1. Графика как вид искусства. История рисунка XV–XIX веков

• Что такое графика. Оригинальная и тиражная графика. Техники гравюры. Выразительные средства: линия, пятно, штрих, тон, контраст черного и белого;
• Рисунок. Материалы и инструменты: перо, кисть, уголь, сангина, итальянский карандаш, пастель и др.;
• Рисунок эпохи Ренессанса;
• Рисунок в художественных школах Франции, Голландии и Фландрии XVII века;
• Венецианский рисунок XVIII века;
• Английская художественная школа XVIII-ХIХ веков, общество акварелистов.

Лекция 2. Высокая печать (ксилография и линогравюра)

• Продольная ксилография. Немецкая и итальянская школы;
• Книжное искусство Европы XV-XVI веков. От блоковой книги к печатной. Изобретение Гутенберга. Инкунабулы. Истоки периодики. Появление печатных афиш;
• Торцовая ксилография. Книжная и журнальная графика ХIХ века.

Лекция 3. Глубокая печать. Механические и химические способы обработки доски

• Резцовая гравюра: техника и мастера (XV-ХХ век). Гравюра пунктиром;
• Меццо-тинто, карандашная манера, сухая игра: техники и мастера;
• Офорт и офортные техники: мягкий лак, акватинта, лавис. резерваж. Техники и мастера

Лекция 4. Плоская печать (литография)

• Изобретение литографии. Техника и значение для развития изобразительного искусства ХIХ века;
• Литография как основа массовой периодической печати. Политическая и бытовая карикатура;
• Искусство плаката. Литографированная афиша и реклама.

Лекция 5. Графика XX века. Запад

• Европейская цветная гравюра на рубеже XIX-XX веков: ксилография и линогравюра;
• Западный модернизм и печатная графика;
• Абстрактный экспрессионизм и шелкография;
• «Мастерская народной графики» в Мексике.

Лекция 6. Русская графика XV–XIX веков

• Начало книгопечатания. Московская анонимная типография, московские первопечатники;
• Русский лубок XVIII века;
• Русская гравюра XVIII века. Гравировальная палата, Академия художеств.
• XIX век: расцвет репродукционной гравюры (торцовая ксилография, литография), книжная и журнальная иллюстрация.

Лекция 7 ] Графика Серебряного века

• Гравировальный класс Академии художеств;
• Русская цветная гравюра начала ХХ века. Роль европейских центров (Париж, Мюнхен).
• Рисунок в художественной практике мастеров «Мира искусства»;
• Русская книга начала ХХ века. Футуристическая книга.

Лекция 8. Советская графика

• Московская школа ксилографии;
• Ленинградская школа книжного искусства 20-30-х годов;
• Расцвет эстампа в 1950-1970-е годы. Дом творчества графиков Челюскинская. Экспериментальная литографская мастерская ЛОСХа;
• Неофициальное искусство: графика и книжная иллюстрация 1960–1980-х.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс — для вас, если вы хотите...

• Видеть в кино искусство, а не просто развлечение
• Отличать шедевр, который войдёт в историю кино, от просто хорошего фильма
• Считывать отсылки, скрытые смыслы, метафоры режиссёров
• Открывать знакомые кино заново и видеть то, что раньше ускользало
• Понимать, как устроены фильмы, от которых мы не можем оторваться
• Уверенно обсуждать культовые фильмы и понимать, о чём спорят киноманы

На курсе вы получите инструменты, которые помогут:

• Узнавать фирменный стиль режиссёра по одному кадру
• Видеть, что скрывает каждый кадр, и понимать главные темы фильма
• Понимать, как кино воздействует на зрителя — через ритм, свет, звук, движение камеры
• Объяснять, почему вас тронул фильм — не просто «красиво» или «интересно», а точно и по делу

Разберём творчество и путь 10 знаковых режиссёров
По каждому мастеру — 3-6 видео по 10-25 минут. Удобно смотреть по чуть-чуть и постепенно узнавать секреты каждого режиссёра

• Квентин Тарантино — Режиссёр-самоучка и главный постмодернист в кино
• Альфред Хичкок — Король саспенса, создающий авторское кино для массового зрителя
• Акира Куросава — Самый влиятельный японский режиссёр, завоевавший мировую славу
• Ингмар Бергман — Шведский классик, исследующий философские вопросы
• Федерико Феллини — Маэстро итальянского кино, один из самых титулованных режиссёров в мире
• Стэнли Кубрик — Экспериментатор, который успешно работал в самых разных жанрах
• Андрей Тарковский — Самый известный и влиятельный отечественный режиссёр
• Бернардо Бертолуччи — Один из последних классиков итальянского кино
• Алексей Балабанов — Режиссёр, который создал главного героя своего времени
• Стивен Спилберг — Самый богатый режиссёр, который изменил Голливуд

Рассмотрим фирменные приёмы режиссёров и погрузимся в атмосферу их шедевров
Лектор курса — Данила Кузнецов, режиссёр и историк кино и член Союза кинематографистов РФ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Истории страсти, любви, предательства, коварства и страстной любви.
Цикл открывает прекрасная и преданная Агнес Сорель! Продолжат его Диана де Пуатье, мадам де Монтеспан, маркиза де Помпадур...
Готовьтесь, эти женщины заставят трепетать ваши сердца!
Программа курса:

1. Агнес Сорель
Первая известная нам фаворитка была очень красива даже по современным меркам!
Она приводит в окружение короля Карла VII немало влиятельных людей, является законодательницей моды. Но также наживает себе и немало врагов...
2. Диана де Пуатье
Это прекрасная и загадочная женщина, которой удалось хранить власть над умом и сердцем короля на 20 лет младше нее, как она смогла? В этой лекции вас ждет атмосфера Французского двора эпохи Возрождения!
3. Мадам де Монтеспан
Она сделала из юноши мужчину, и он бросил к ее ногам Версаль. В этой лекции вы узнаете историю любви Людовика XIV и мадам де Монтеспан, которая развивалась в один из самых пышных и богатых периодов в истории Франции!
4. Мадам де Ментенон
Она прошла невиданный даже по сегодняшним меркам путь: от рождения в тюрьме до почти королевы. О мотивах ее действий до сих пор не утихают споры: действительно святая в миру или же хитрая интриганка, всеми силами стремившаяся к власти? А, может, инструмент и пешка в более могущественных руках? О невероятном пути Франсуазы д'Обинье к сердцу и ложу короля узнаем на лекции!
5. Маркиза де Помпадур
Жанна-Антуанетта Пуассон - это имя легендарной фаворитки, которую мы знаем по картине Буше - и как она вдохнула жизнь не только в меланхоличного Людовика XV, но и во всю Францию.
6. Мадам Дю Барри
И пусть политическое влияние Мадам дю Барри по сравнению с де Помпадур минимально, ее чары и энергия помогли Людовику XV вернуть вкус к жизни. Куртизанка, дочь доярки, транжира или все же волшебница и мудрая женщина?​

Автор курса:
Анастасия Соколова - гид и историк из Парижа, который помогает понять Францию и французское общество из глубины.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

​

9 видео о том, как великие мыслители отвечали на волнующие нас вопросы о жизни
Познакомимся с разными точками зрения и увидим ценность в каждой — видео по 30−40 минут

• Что такое счастье
• Как избавиться от страданий
• Как достичь гармонии
• Как сохранять спокойствие, если все идет не по плану
• Можно ли использовать трудности себе на пользу
• Как не потерять ясность ума в эпоху ИИ
• Как не жить чужой жизнью
• Как продуктивность лишает нас свободы
• Могут ли технологии сделать нас сверхлюдьми

Этот курс будет полезен, если вы хотите:
Увидеть в философии не набор заумных фраз, а способ разобраться в собственных целях, ценностях и представлении о жизни
Не только смотреть лекции, но и обсуждать важные темы с философом и единомышленниками
Сформировать собственный взгляд на ключевые жизненные вопросы и перестать искать «волшебную таблетку»С
покойнее относиться к трудностям, противоречиям, неопределённости и другим вызовам повседневности
Замечать новые смыслы и перспективы там, где раньше видели только проблему
Скрыть

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Современное искусство — не отдельный мир для тех, кто ходит по галереям

Это один из способов увидеть, чем живёт эпоха прямо сейчас. В искусстве становятся видимыми вопросы, которые затем встречаются повсюду: что мы считаем нормальным телом, как относимся к природе и потреблению, во что верим, как технологии меняют человека, почему одна эпоха выбирает строгость, а другая избыточность.

Эти же идеи определяют визуальную культуру вокруг нас: рекламу, брендинг, фотографию, дизайн, контент и то, какие образы сегодня кажутся нам современными.

Поэтому понимать современное искусство — это не только понимать, что происходит в музее
Это уметь читать культурный контекст, внутри которого мы все живём.

Когда вы не разбираетесь в современном контексте

1. Вы смотрите на работу, про которую все говорят, что она важная и можете либо поверить, либо сделать вид, что тоже понимаете.
2. Вы чувствуете, что какой-то образ или стиль очень актуален но не можете объяснить, почему.
3. Вы собираете референсы на уровне «нравится / не нравится», не всегда понимая, какую культурную идею за ними забираете.
4. Чужая интерпретация звучит убедительнее собственного впечатления просто потому, что у вас нет точки отсчёта.

На пяти больших темах и конкретных произведениях мы покажем логику:
как одни и те же вопросы переходят из эпохи в эпоху, как меняется контекст и как из этого возникают современные идеи, образы и эстетика.
5 дней — 5 тем, через которые можно читать современность

Программа интенсива

День 1. Тело
Как менялось восприятие человеческого тела
Почему в разные эпохи идеалом становились разные тела? Как искусство сформировало наши представления о красоте, женственности, мужественности и сексуальности? Проследим путь от античных идеалов до современных разговоров о телесности, травме, желании и «мужском взгляде».

День 2. Природа
Как менялись отношения человека с окружающим миром
Почему человек сначала пытался покорить природу, а сегодня все чаще говорит о необходимости ее спасти? От древних культов и попыток покорить природу — к современным разговорам об экологии, климате и будущем планеты. Разберемся, почему художники разных эпох снова и снова обращаются к одной и той же теме и что изменилось сегодня.

День 3. Предмет
Когда вещи стали говорить о человеке
Как обычные предметы превратились в героев искусства? От классического натюрморта до поп-арта, реди-мейдов и концептуального искусства поговорим о мире вещей, потреблении и о том, почему именно предметы так точно рассказывают о человеке и его времени. Заодно увидим, как этот взгляд помогает находить новые идеи и референсы в собственной работе.

День 4. Духовность
Как искусство говорит о том, чего нельзя увидеть
Во что верили люди тысячи лет назад? Что происходит с искусством, когда вера становится личным выбором? От древних культов и религиозных образов до современного искусства проследим, как художники продолжают говорить о поиске смысла, вере и духовном опыте — и зададимся вопросом, что духовность означает для каждого из нас.

День 5. Пышность и Строгость
Как найти свою эстетику
Сравним две большие эстетические традиции — от классицизма и барокко до минимализма и максимализма. Найдем собственные референсы, определим, какая эстетика откликается именно вам, и разберемся, как использовать это понимание в творческих и профессиональных проектах.

Автор интенсива - Александра Плотникова
Искусствовед, арт-критик, эксперт в области визуального сторителлинга, основательница школы креативности «HackArt».
Преподаватель в Сколково. Ex-научный сотрудник Эрмитажа и pr-директор галереи современного искусства Anna Nova.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

У любого супергероя есть какая-нибудь суперсила. И герои картин Михаила Врубеля тоже обладают своими суперспособностями. Секреты этих загадочных персонажей раскроет культуролог Настя Четверикова.

Настю обожают дети и подростки, потому что она умеет рассказывать про сложные вещи и всегда находит повод рассмешить слушателей какой-нибудь дивной историей про искусство. В этот раз поговорим о Врубеле и его гигантских картинах.

— Почему у врубелевского Демона нет рогов и хвоста, а зато есть крылья?

— Куда уходит с картины прекрасная Царевна Лебедь?

— Почему у всех персонажей Врубеля огромные черные глаза?

— Кто такой Пан и какую музыку он сыграет нам на флейте?

— О чём говорят лица принцесс на полотнах «Жемчужина» и «Принцесса Грёза»?

Если вы с детьми ещё только собираетесь на большую выставку работ Врубеля в Музее декоративного искусства, то обязательно приходите на эту лекцию всей семьёй. А если уже видели экспозицию, то тоже приходите, чтобы открыть для себя что-то новое об этих завораживающих полотнах.

Настя Четверикова — музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноимённого подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей и взрослых.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Два больших праздника напоминают нам, что есть не только время, но и вечность. Это Рождество и Пасха. В новом курсе мы посмотрим, о чем русские писатели в разное время размышляли накануне этих праздников.

Что входит в курс

• Видеолекции
• 12 zoom-лекций (1.5-2 часа каждая) и их записи.
• Презентации

Курс будет состоять из 2 частей
Святочные рассказы: 6 лекций с 19 октября по 28 декабря
Пасхальные рассказы: 6 лекций с 8 февраля по 19 апреля\

Рождественский, или святочный, рассказ – это жанр русской прозы, воспринятый из европейской традиции. Праздничное послание на Рождество становится пересечением и тугим узлом нескольких нитей.

Рождество – это вопрос истории (помним точку отсчета светской хронологии?) Рождество – это мистическое событие, отраженное в Священном Писании. Рождество – это церковный обряд, национальные традиции, бытовые привычки… И даже бизнес, который требует установить уличные елки и начать покупки задолго до праздника!

А где же во всем этом многоголосии Мессия, пришествие которого празднуется? Ответ на этот вопрос мы будем терпеливо искать в святочных рассказах отечественных классиков и наших современников.

Лектор . Мария Красовицкая.Филолог-классик, преподаватель православного вуза и частной гимназии. Круг интересов: античность, Византия, литургика, европейская и отечественная словесность

План курса. 1 часть
1. История и законы жанра рождественского рассказа
2. Мистика Рождества в рассказах
3. Рождественское богослужение в отражении малой прозы
4. Социальная и семейная этика в святочных рассказах
5. Домашнее торжество как центр рождественского рассказа
6. Трансформация и перспективы жанра

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Что такое история? Существует ли прошлое? Владеет ли им кто-нибудь? За пять лекций мы узнаем о том, почему академическая в прошлом дисциплина стала полем политических сражений, как политики поддерживают мифы против фактов, обсудим, возможно ли — и каково оно — объективное знание о прошлом.
Чему научитесь:

• Понимать, что хотят сказать политики, когда говорят о прошлом, сознавать, зачем они сносят и ставят памятники и переименовывают города и улицы.
• Видеть возможность диалога между приверженцами взаимоисключающих образов прошлого, сознавать множественность историй в одной истории.
• Объяснять, кто, зачем и когда переписывает историю, — и почему само по себе это не проблема, а благо для историков.

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1. Существует ли прошлое?
В древности, в Средневековье и в Новое время прошлое оказывалось то впереди, то позади человека, а недавно мы обнаружили его прямо здесь, с нами. В лекции будет рассказано о том, кто и почему усомнился в существовании прошлого, и что из этого вышло. Мы также обсудим, как прошлое из единого стало превращаться в множественное, и как на это отреагировали историки и политики.
2. Борьба за историю
Бюрократы и политики, историки и писатели, бизнесмены и режиссеры тянут одеяло истории на себя, продвигая собственные версии прошлого в качестве правильных. В этой лекции мы рассмотрим, для чего история нужна каждой из этих групп, какие инструменты есть в их распоряжении, и что такое «правильная история» в их понимании.
3. История как рассказ
Лекция посвящена созданию и оспариванию истории в виде связного рассказа, — той истории, что мы видим в учебнике или музее, в историческом романе или в блокбастере. Мы разберем, почему этот связный рассказ так важен для современных государств, и посмотрим, как бюрократия и инициативные граждане влияют на содержание этого рассказа.
4. Запечатленная история
Образ прошлого закрепляется в монументах и мемориальных досках, в названиях городов и улиц, а также в календаре праздничных и памятных дат. Кто и почему устанавливает и сносит памятники? Почему мы празднуем одни даты, и постоянно забываем другие? О чем говорит сосуществование в наших городах памятников «белым» и «красным», царям и революционерам, нормально ли это?
5. История – действие
В Средние века история принадлежала элитам. Сегодня право элитных групп контролировать прошлое оспаривается. Реконструкторы и поисковики, «Бессмертный полк» и активисты Мемориала, генеалогические группы и краеведы заявляют свои права. В этой лекции мы поговорим о значении этих инициатив, и обсудим, можно ли считать, что историки теперь не объясняют мир, а меняют его.

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов).
Автор курса:
Иван Курилла - доктор исторических наук, профессор ЕУСПб, специалист по истории США и роли истории в современности. Автор книг «Битва за прошлое: как политика меняет историю» (2022), «История, или Прошлое в настоящем» (2017).
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О чём курс
Курс лекций будет посвящён истории эстетических идей от античности до современности. Вместе со слушателями лектор обсудит, почему мы испытываем удовольствие от трагедии и может ли литература менять личность.

Какие темы затрагивает курс

1. Искусство и человеческая психика
Представление о том, что поэзия, музыка и театр способны воздействовать на человека, значительно старше самой психологии. Эта тема возникает у Гомера и древнегреческих лириков, а затем становится предметом философского анализа.

2. Трагедия, удовольствие и катарсис
Почему человек добровольно смотрит на чужие страдания и получает от трагедии особое эстетическое удовольствие? От афинской театральной культуры логика курса поведёт к Аристотелю и одному из самых известных понятий эстетики — катарсису.

3. Как менялось понимание искусства
Античные теории продолжили жить после Аристотеля, но постоянно меняли смысл. Лектор проведёт по их судьбе в Риме, Средневековье, Возрождении, барокко и классицизме и покажет, как вместе с представлениями о человеке менялось понимание задач искусства.

4. От романтизма к современной теории восприятия
В XIX–XX веках вопрос о воздействии искусства получает новые ответы. Слушатели узнают о немецком романтизме, современной психологии восприятия и о том, почему исследователи литературы продолжают возвращаться к «Поэтике» Аристотеля — иногда соглашаясь с ней, а иногда споря с её основными положениями.

Что будет
Пять занятий, на которых в диалоге с лектором слушатели получат систему из разрозненных представлений разных эпох о психике творчества и восприятия. Целью курса станет достижение ответа на вопрос, как и почему древние и новые критики оценивали способность искусства преобразовывать жизнь.

Список лекций

Лекция №1. Искусство и психика: Гомер, поэты и первые философы
Первая встреча будет посвящена самому предмету психологии искусства. Что мы называем литературой и эстетическим переживанием? Можно ли отделить психологию творчества от психологии восприятия?
Мы обратимся к Гомеру, древнегреческой лирике и ранней философии и посмотрим, какие представления о силе слова, музыки и поэзии существовали ещё до появления систематической эстетической теории.

Лекция №2. Психология искусства между классическими Афинами и Платоном
В Афинах V века до н. э. театр становится одной из важнейших частей общественной жизни. Трагедия рассказывает истории, заставляет зрителя испытывать страх, сострадание и множество других сильных чувств. Поэтому вопрос о воздействии искусства приобретает одновременно эстетическое, психологическое и политическое значение.
На лекции поговорим о греческой трагедии и представлениях афинской публики об искусстве, рассмотрим их отражение в комедии, ораторской прозе и сочинениях софистов. Особое внимание уделим Платону и его недоверию к способности искусства воздействовать на человеческую душу.

Лекция №3. Аристотель и катарсис: зачем человеку трагедия?
Встреча будет посвящена одной из ключевых фигур истории эстетики — Аристотелю. Мы соберём его представления об искусстве по сохранившимся сочинениям и посмотрим, каким образом философ объясняет устройство трагедии и её воздействие на зрителя.
Отдельной темой станет катарсис. Сопоставляя «Поэтику», «Политику» и сохранившиеся свидетельства об утраченных работах Аристотеля, попробуем понять, что именно он мог подразумевать под очищением и почему споры об этом понятии продолжаются уже более двух тысяч лет.

Лекция №4. Две тысячи лет эстетической мысли после Аристотеля
Что произошло с психологией искусства после античности?Проследим большую историческую линию от Древнего Рима до Нового времени.
Поговорим об эстетических представлениях римских авторов, западного и восточного Средневековья, итальянского Возрождения, эпохи барокко и классицизма. Посмотрим, какие античные идеи сохранялись, а какие забылись со временем.

Лекция №5. От немецких романтиков до современной психологии восприятия
Заключительная лекция перенесёт нас в XIX–XX века, когда представления об искусстве начинают меняться особенно быстро. В центре внимания окажется психология восприятия и новые попытки объяснить отношения между произведением, его создателем и человеком, который его воспринимает.
Поговорим о немецком романтизме, последующей литературной теории и современной рецепции «Поэтики» Аристотеля. Отдельно обсудим, почему спустя более двух тысяч лет исследователи продолжают возвращаться к античной эстетике и спорить с её представлениями о ценности и воздействии искусства.

Кому подойдет
Курс рассчитан на тех, кому интересна психология, эстетическая теория, филология и античная философия. Специальная подготовка по классической филологии или истории философии не требуется.

Кто читает
Михаил Позднев — доктор филологических наук, профессор кафедры классической филологии Санкт-Петербургского государственного университета. Исследует историю античной философии и литературы, а также рецепцию античности в мировой культуре. Автор монографии «Психология искусства. Учение Аристотеля» и учебника Palaestra Latina, составитель «Книги сочинителя» и «Хрестоматии по литературе Древней Греции». Переводчик «Поэтики» Аристотеля, «Науки поэзии» Горация, «Размышлений о первой философии» и «Рассуждения о методе» Рене Декарта, а также других античных и новоевропейских авторов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс о том, как наши предки создавали пространство для жизни. Мы привыкли воспринимать строительство как создание стен, крыши и помещений. Но в древней традиции строительство было гораздо большим. Построить дом — означало создать пространство жизни. Пространство, в котором человеку должно быть хорошо жить, растить детей, отдыхать, трудиться и сохранять связь с природой.

Программа

Мы пройдём путь от истории и древних принципов устройства пространства — до практической разметки дома, его помещений, дверей, крыши и окружающей территории.

1. История и мировоззрение

• История культуры строительства. Поговорим о развитии строительной культуры и о том, как менялось представление человека о доме, пространстве и месте своего обитания.
• Гашение сетки Хартман. Рассмотрим представления о геобиологических сетках и способы работы с пространством, которые используются в рамках данной традиции.
• План Куда. Изучим принцип построения и организации пространства по плану Куда.

2. Дом и мир богов

• Элементы дома и боги. Исследуем соответствия между элементами дома и образами богов, а также символическое значение отдельных частей жилища.
• Атрибуты богов и цвета. Познакомимся с системой соответствий, в которой определённым образам и божествам приписываются свои атрибуты и цвета.
• Меры богов. Изучим систему мер, рассматриваемую в рамках древней традиции как «божественные» меры пространства.

3. Человек и меры дома
Меры человека. Практическое измерение человеческого тела + работа с таблицей мер. Мы рассмотрим древний принцип, согласно которому пространство жилища может соотноситься с пропорциями самого человека. Применим этот принцип непосредственно к проектированию пространства дома.

4. Математика и геометрия пространства

• Тригонометрические функции. Познакомимся с математическим инструментарием, необходимым для работы с геометрией и пропорциями.
• Константы и чудесные числа. Рассмотрим значение числовых соотношений и констант, включая число π и число e, а также представления о «чудесных числах» в рассматриваемой системе. Здесь математика становится не просто расчётом, а инструментом поиска пропорций и закономерностей пространства.

5. Форма и разметка дома

• Форма дома. Исследуем правильную форму дома как основу построения дома и рассмотрим её геометрию.
• Разметка дома по секторам и потокам. Практическая работа с разметкой пространства и распределением секторов.
• Комнаты дома и их функционал. Разберём, какие помещения предусматриваются в доме, где они располагаются и какое назначение имеет каждое пространство.
• Разнообразие дверей и их функции. Изучим различные виды дверей, их расположение и функциональное назначение.

6. Дом как пространство жизни

• Быт и убранство. Как организовывалось внутреннее пространство? Какие предметы находились в доме? Как бытовое устройство связывалось с образом жизни человека?
• Форма крыши. Рассмотрим различные формы крыш и их место в традиционной строительной культуре. Разнообразие строений по годам. Познакомимся с вариантами строений, их изменениями и особенностями в различные периоды.

7. Пространство вокруг дома

• Благоустройство придомовой территории. Дом не заканчивается там, где заканчиваются его стены. Рассмотрим, как организовать пространство вокруг жилища.
• Сад. Изучим принципы организации сада и придомовой территории как продолжения самого дома.

В результате мы увидим не отдельное здание, а целостное пространство: дом, двор, сад, земля и окружающая природа. К концу курса у вас сложится целостное представление о древлеправославном подходе к строительству. Вы сможете не просто узнать отдельные древние принципы, но увидеть, как они соединяются в единую систему проектирования пространства. Увидите, что древлеправославный дом — это пространство, которое формирует образ жизни человека и его связь с окружающим миром.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Даже когда человек умирает от голода, он почти всегда умирает одетым. Одежда сопровождает нас от роддома до могилы, и, пожалуй, в материальном мире только с одеждой (и едой!) мы действительно имеем дело абсолютно в каждый день своей жизни. Мы поговорим о том, как одежда работает в качестве средства коммуникации и защиты, вызова и маскировки, личного высказывания и барометра общественных состояний. И о том, как при всей этой сложности нам все-таки удается справляться с задачей выбора для себя костюма каждый день.
Чему научитесь:

• По-новому смотреть на одежду, которую носите вы – и которую носят другие.
• Видеть одежду в свете общественных, гендерных, возрастных и других особенностей.
• Вести разговор об одежде так, чтобы окружающие понимали, что вам важно сказать.

Спойлер: СОДЕРЖАНИЕ КУРСА

1. Костюм, личность и общество
Поговорим о том, как устроены наши отношения с одеждой, что на них влияет, почему в разных культурах отношения с одеждой имеют немало общего и каким образом одежда «говорит» с людьми.
2. Костюм и гендер
Как одежда выражает все многообразие наших гендерных идентичностей — и как мы используем ее, чтобы сообщить миру, кто мы такие? Кем мы предстаем перед людьми: теми, кем одежда делает нас, — или теми, чей образ мы создаем благодаря одежде?
3. Костюм и тело
Как наше общество делит тела на «хорошие» и «плохие» и как одежда связана с этим разделением? Существуют ли «модные тела» — как модные вещи? И от чего зависит то, как мы будем одевать наше личное тело?
4. Костюм и возраст
Почему с возрастом некоторым людям становится трудно следовать моде? А правда ли, что моду делают только для молодых? И действительно ли есть вещи, которые можно носить только в определенном возрасте, — и откуда берется эта установка?
5. Костюм и социальный статус
Всегда ли можно понять социальный статус человека «по одежке»? А если человек хочет спрятать от мира социальный статус, — достаточно ли ему переодеться? И вообще, одежда как символ статуса — это работает?

Формат курса: Видеозапись вебинаров (без дополнительных материалов).
Автор курса:
Линор Горалик - преподает теорию моды в Высшей школе экономики и в Шанинке. Постоянный автор журнала «Теория моды», занимается в первую очередь такими темами, как «повседневный костюм и идентичность» и «костюм в периоды кризиса».
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мы начинаем большой цикл лекций по занимательной мифологии с известным фольклористом Александрой Барковой. И с чего же начать этот путь, как не с Богини-Матери? По мнению нашего нового лектора, это самый загадочный персонаж, который то ли существовал на самом деле, то ли нет — и на первой встрече мы попробуем в этом разобраться.
Богиня-Мать — для кого-то символ женской силы и независимости, для кого-то — связь человека с природой и древней культурой. А на самом деле подлинный культ Богини-Матери куда более захватывающий и жутковатый.
Когда и почему появился этот образ? Какие черты скрываются за ним? Что мы вообще знаем о Богине-Матери и насколько современные представления о ней соответствуют мифологии? И при чем тут матриархат?
Разобраться поможет лектор с неповторимым стилем и прекрасным чувством юмора — фольклорист и исследователь мифологии Александра Баркова.
На лекции узнаем:
— Почему популярные представления о Богине-Матери не имеют ничего общего с реальной славянской мифологией?
— Какие богини имели черты Богини-Матери? Чем Макошь отличается от Мокоши, а Марена от Морены?
— Кто такие Купала, Жива, Леля и в каком веке возникли представления о них?
— Как с культом Богини-Матери связан обычай изображать ритуальные куклы без лица?
«Ни в одном пантеоне, ни у какого народа вы не найдёте персонажа по имени Богиня-мать. Я не встречала, хотя больше 30 лет изучаю и преподаю мифологию. Есть более или менее близкие образы, но именно такого персонажа просто нет. Получается, это научная абстракция. Которую каждый наполняет тем содержанием, которое ему нравится. Разницу этих содержаний мы и разберём на лекции. А заодно поймём, чем эзотерическое представление о Богини-Матери отличается от научного».
Александра Баркова — российская исследовательница мифологии, фольклорист, буддолог, автор 20 книг, в том числе бестселлера «Славянские мифы: от Велеса и Мокоши до птицы Сирин и Ивана Купалы», неоднократный победитель и финалист конкурса «Лучшие книги года» на ЛайвЛиб.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс для вас — если вы хотите

• Выяснить, почему стремление построить идеальное общество приводит к плачевным результатам
• Увидеть, как литература помогает понимать современное общество через темы свободы, власти, технологий и прав человека
• Узнать, почему авторы антиутопий пессимистично смотрели на будущее и почему их произведения часто кажутся нам пророческими
• Разобраться, как устроен жанр антиутопии и глубже понимать книги, фильмы и сериалы, например, «Чёрное зеркало» или «Голодные игры»
• Читать антиутопии более осмысленно и без ощущения, что самое важное осталось между строк

Кажется, что романы-антиутопии — это просто мрачные фантазии о будущем. На самом деле они скрывают намного больше смыслов. Разгадаем их на курсе

Познакомимся с главными антиутопиями, выясним, как в них устроен мир будущего и проанализируем идеи, заложенные автором

• Как понимать антиутопии
  Особенности жанра и ключевые вопросы для анализа
• «1984» Джорджа Оруэлла
  Слежка, двоемыслие и новояз
• «О дивный новый мир» Олдос Хаксли
  Жизнь без любви, искусства и свободы
• «Рассказ служанки» Маргарет Этвуд
  Общество, в котором у женщин нет прав

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Сей курс — для всякого, кто желает

• Погрузиться в захватывающие истории, где политика, культура и человеческие судьбы переплетаются в один сюжет
• Сравнить историю России с мировой: заметить параллели и влияние соседних культур — Византии, Золотой Орды, городов Европы
• Лучше понимать русскую культуру: откуда появились традиции, ценности и образы, которые продолжают влиять на нашу жизнь
• Составить полное представление о ранней истории Руси и структурировать имеющиеся знания

Призвание варягов, крещение Руси, нашествие Орды… Многие из нас знают об этих событиях из школьной программы. На курсе мы сложим из них целостную картину и углубим её

Соберём события IX—XV веков в единую историю Средневековой Руси и посмотрим на неё не только через даты, но и судьбы людей

Программа

• Зачатки государственности: варяги, князья и жестокая месть
• Христианство на Руси: между Богом и божком
• Русь городская: власть, общество, образование и шопинг
• Под Ордой: русские игры престолов
• Константинополь — Москва: Византия, Рублёв, Третий Рим

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...