Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 3

​

Авторский курс Александры Чёрной.
Научим писать портреты даже новичка в живописи!

Портрет — одно из самых востребованных и интересных направлений живописи. Пришло время его освоить.

Вместе с Александрой Чёрной вы научитесь изображать портреты в стилизованной манере с помощью мастихина. И сможете создавать эмоциональные, динамичные и выразительные шедевры.

Что вы получите от обучения:

Освойте портрет без академической базы!

Цель блока — освоить портрет мастихином, научиться передавать характерные черты мужского лица, прорабатывать детали.

Теория:

• Анализ мужского портрета на примере известных художников.
• Анатомия мужественности. Основные особенности мужского портрета.
• Способы передачи внутреннего мира, характера, возраста, профессии и жизненного опыта в мужском портрете.
• Как превратить фотографию в художественный образ.

Преимущества курса:

• Освоите мужские портреты: вы научитесь писать выразительные, живые и стильные портреты, а главное — выстраивать образ персонажа.
• Обучение без академических построений: будете писать портреты быстро и структурно: мастихин задаёт уверенность, формирует почерк и помогает работать свободно.
• Поймёте, как передавать характер на холсте: вы поймёте, как писать харизму, силу, мягкость, уверенность, возраст, глубину через выразительный мазок, композицию и цвет.
• Получите компетенции в коммерчески востребованном жанре: портрет — один из самых продаваемых жанров. Вы расширите свои возможности для заказов.

Программа:

1. Римлянин:

Чему научитесь:

• передавать силу через профиль и чёткую линию силуэта
• работать с поворотом головы и напряжением шеи
• создавать ощущение собранности и внутренней дисциплины

Художественные задачи:

• фактура металла (шлем, доспех) мастихином
• контраст тёплого тела и холодной брони
• работа с акцентами (красный плащ как эмоциональный центр)

Главный навык: как через минимальное движение и профиль передать характер.

2. Самурай:

Чему научитесь:

• передавать динамику тела и движение
• работать с поворотом корпуса и жестом руки
• создавать ощущение напряжённого момента «здесь и сейчас»

Художественные задачи:

• работа с ритмом линий (одежда, поза, оружие)
• контраст спокойного лица и активного тела
• цвет как выразительное средство (одежда, акценты)

Главный навык: как через движение и композицию передать энергию.

3. Викинг:

Чему научитесь:

• работать с телом в объёме (по пояс / до колен)
• передавать вес, массу и устойчивость фигуры
• создавать ощущение силы через форму, а не детали

Художественные задачи:

• фактура меха и грубых материалов
• сложная живописная масса (без прорисовки каждой детали)
• баланс тёмных и светлых пятен

Главный навык: как через крупные формы и фактуру передать мощь.

4. Индеец:

Чему научитесь:

• работать с телом в объёме (по пояс / до колен)
• передавать вес, массу и устойчивость фигуры
• создавать ощущение силы через форму, а не детали

Художественные задачи:

• фактура меха и грубых материалов
• сложная живописная масса (без прорисовки каждой детали)
• баланс тёмных и светлых пятен

Главный навык: как через крупные формы и фактуру передать мощь.

В конце курса ученики выполняют самостоятельную работу по собственному референсу.

Тариф Дух Воина

• Теоретическая часть
• 4 картины 70х50 см: Римлянин, Самурай, Викинг, Индеец

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вместе с наставником освоите рисование стеклянной фактуры и узнаете быстрый и увлекательный способ создания фона.

1 урок. 23 минуты. Сделаем фон для картины, разметку и первый красочный слой.

2 урок. 28 минут. Продолжаем работать над картиной, расставляем
стабильные данные, делаем первые градиенты и текстуры.

3 урок. 28 минут. Добавляем реалистичности, объема, смягчаем градиенты, завершаем работу над картиной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс создан на основе проверенной временем классической модели обучения прикладному рисунку, но с учетом современных реалий и востребованных направлений, таких как геймдев, анимация и промышленный дизайн. Вы не только научитесь рисовать, но и поймете, как использовать эти навыки в актуальных творческих индустриях.

Уже через несколько занятий вы начнете создавать реалистичные и грамотно выстроенные изображения, даже если раньше никогда не брали в руки карандаш. Этот курс — идеальный старт для тех, кто мечтает воплотить свои творческие идеи в жизнь и получить базу, которая пригодится для дальнейшего развития в любой сфере искусства.

Чему научитесь:

• Использовать графические приемы и техники рисования
• Видеть и понимать объем, светотени
• Выстраивать естественную гармоничную композицию
• Работать с перспективой
• Рисовать объекты во фронтальном ракурсе и перспективе
• Рисовать тела вращения, сложносоставные объекты и объекты с пластичными формами

Кому подходит обучение:

1. Тому, кто никогда не держал в руках карандаш/стилус, но мечтает научиться рисовать
2. Работающим в CG-индустрии и желающим прокачать базу
3. Поступающим в художественный вуз

Программа:

8 недель · 73 урока · 22 часа видео · Начинающий уровень

Месяц 1: Основы академического рисунка:

Теория:

• Основы академического рисунка
• Работа с карандашом
• Работа в Photoshop/Procreate
• Пропорции предмета
• Линия: акценты, отдых
• Графический прием
• Перспектива
• Построение на 3 точки

Практика:

• Упражнения на фактуры
• Аналитические зарисовки объектов во фронтальном ракурсе: ключ, украшение, оружие
• Рисование объемных геометрических тел: куб, врезки, фаски
• Рисование тел вращения: цилиндр, шар, совмещение форм
• Проекции сундука

Месяц 2: Текстуры и сложные объекты:

Теория:

• Упражнения на текстуру
• Архитектурные объекты
• Пластика и структура в природе

Практика:

• Сложносоставной объект с фактурой: сундук, шкатулка
• Архитектурный объект: дом, маяк, башня
• Зарисовки растений: лист, комнатное растение
• Поэтапная копия зарисовки мужской и женской натуры — контрапост

Бонусные материалы:

Теория:

• «Анатомия и пластика в женской фигуре» — Мастер-класс от Азата Нургалеева
• «Стиль и художник» — Лекция Елизаветы Парфеновой

Практика:

• Практический урок «Рисуем колбу»

Подарки при покупке:

1. Рисуем грушу
   • Цифровая живопись
   • Базовый урок: рисуем грушу с нуля
2. Штрих и тон
   • Тональные растяжки
   • Марафон «Тон и рендер» — Неделя 1
3. Простые предметы
   • Шар, цилиндр
     Марафон «Тон и рендер» — Неделя 2

Авторы:

• Анастасия Патрина
  2D-художник (иллюстратор)
• Азат Нургалеев
  художник, основатель и идеолог Skills Up School

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Колокольный звон» — новая Игра по масляной живописи, в которой за четыре прямых эфира мы вместе создадим атмосферный русский пейзаж со старой церковью, отражением в тихой воде и теплыми красками заката.

Игра — это формат, где вы не просто смотрите запись, а пишете картину вместе со мной, получаете подробные объяснения каждого этапа и шаг за шагом уверенно движетесь к завершенной работе. Независимо от уровня подготовки, вы освоите важные принципы пейзажной живописи и создадите картину, которой будете по-настоящему гордиться.

Чему вы научитесь:
Мы будем последовательно проходить все этапы работы над картиной: от построения рисунка и поиска гармоничной композиции до создания объема, передачи воздушной перспективы, написания воды, отражений, деревянного моста, кувшинок и белокаменного храма. Особое внимание уделим работе со светом, цветом и деталями, благодаря которым картина становится живой и наполненной настроением.

Художник, преподаватель Михаил Мишинский
Основатель онлайн школы творчества «Арткласс»
Сооснователь школы живописи "Изо проект Парта»
В далеком 1996 году родители отвели меня в ДХШ. Так было принято - отдавать детей учиться рисовать. Но, в отличие от своих одноклассников по «художке», я уже тогда принял решение, что живопись будет моей профессией.
После школы я пошел в колледж культуры, где получил профессию «Художник-мастер». Это место, где меня научили не только рисовать, но и вышивать крестиком, плести макраме, лепить и вырезать... В общем, все, что вы только можете представить в творчестве, было там мне передано опытными преподавателями.

Тариф Эконом:
- записи эфиров
- дополнительные референсы

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Без обратной связи. Доступ на 3 месяца

Курс о работе в гуаши с одним цветом: через светлые и тёмные переходы собираются форма, объём и глубина изображения
Главная задача — научиться работать одним тоном и получать сложное, реалистичное изображение. Вы поймёте, как количество белого и чёрного влияет на цвет, как менять его внутри одного пигмента и управлять всей работой через эти изменения.
Отдельный блок — фактуры. Вы передаёте воду, землю, скалы, траву, облака и архитектурные поверхности, меняя плотность слоя и характер мазка.
Вы освоите лессировку, плотное и полупрозрачное нанесение краски, научитесь сочетать их и вести работу от общего к частному.
Отдельно разбираются свойства гуаши: как меняется тон при высыхании и как это учитывать в процессе, чтобы держать работу под контролем.
В итоге вы напишете 7 пейзажей: с воздухом и глубиной, с туманной средой, с разными фактурами — от воды и травы до скал. В каждом задании своя задача: плановость, тон, фактура и работа с деталями.

Что вы изучите на курсе:

• Работа одним цветом
• Фактуры и материал
• Техники письма
• Тональная растяжка
• Воздушная среда
• Практика

Курс будет полезен для любого уровня знаний и опыта в живописи:

• Начинающим
  Курс подходит для знакомства с гуашью. Ограниченная палитра помогает сосредоточиться на тоне, форме и акцентах и быстрее понять логику работы с материалом.
• Продолжающим
  Подходит тем, кто не видит дальнейшего развития в материале. Курс даёт новые технические приёмы и помогает расширить выразительные возможности.
• Профессионалам
  Позволяет систематизировать работу с тоном, фактурой и акцентами. Даёт практику в ограниченной палитре и усиливает контроль над изображением.

Для обучения вам понадобится:

• акварельная бумага от 200 г/м²
• гуашь
• белила титановые
• английская красная
• железоокисная красная
• краплак красный
• охра
• коричневый
• чёрная краска
• плоские синтетические кисти
• круглые кисти разных размеров
• карандаш HB
• ластик
• малярный скотч
• палитра

Программа:

• Вводный урок. Материалы
  На первом уроке обсудим, какие материалы понадобятся для прохождения курса, рассмотрим техники работы с гуашью
• Розовый пейзаж
  Основной мотив: пейзаж
  Художественная задача: пространство
  Вы работаете в эскизной манере и передаёте атмосферу, воздух и глубину. Делаете акцент на переднем плане, дальний план ведёте мягче. Осваиваете разноплановость и распределение тональных отношений в пейзаже.
• Тюльпаны
  Основной мотив: цветы
  Художественная задача: форма
  Вы выстраиваете композицию и работаете с акцентом: насыщенный цвет остаётся только в бутонах. Осваиваете реалистичную передачу формы и фактуры лепестков, работаете с градиентами и фоном.
• Городской фонарь
  Основной мотив: город
  Художественная задача: тон
  Сначала закладываете общий фон, затем постепенно набираете тон. Передаёте туманность, воздух и глубину через тональные отношения. Учитесь видеть изображение через тон, а не через цвет.
• Горная река
  Основной мотив: пейзаж
  Художественная задача: фактура
  Передаёте разные поверхности: скалы, траву и воду. Осваиваете полупрозрачность реки, плотность склонов и разницу фактур через тон и характер мазка.
• Холмы
  Основной мотив: пейзаж
  Художественная задача: анализ
  Работаете с тональным анализом и детализацией. Через один цвет выстраиваете более точное изображение и приближаетесь к референсу. Осваиваете управление насыщенностью.
• Лодка
  Основной мотив: предмет
  Художественная задача: перспектива
  Разбираете перспективное сокращение и устойчивость формы. Используете разные техники: лессировку, плотные и полупрозрачные слои, поэтапно прорабатываете изображение.
• Улица
  Основной мотив: архитектура
  Художественная задача: перспектива
  Работаете со сложным ракурсом и сильными сокращениями. Осваиваете введение чёрного для усиления центра и управления вниманием. Строите изображение от светлого к тёмному.

Курс ведет Полина Абдулаева:

• Выпускница Санкт-Петербургского государственного академического института имени И. Е. Репина.
• Более 7 лет опыта преподавания живописи, рисунка, композиции и керамики.

Тариф без обратной связи (доступ на 3 месяца):

• 8 онлайн-уроков;
• 7 написанных работ.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Формат участия: Премиальный художник

Для кого:
Для тех художников, кто чувствует себя ненужным, незаметным, непризнанным
У кого никак не получается распаковать свой изюм и силу
Для тех, кто только начинает или хочет начать рисовать
Для тех, кто ищет не только продаж, признания и мастерства, но и жаждет выйти на свой путь художника, в гармонии со своей глубинной сутью
На курсе вы освоите:
Старт

• Освоите азбуку создания своих авторских фактурных картин и начнёте творить
• Закупите основные материалы, которые позволят вам быстро стартовать в интерьерной фактурной живописи
• Начнёте распаковку своих талантов в живописи и свой личный «изюм» — как путешествие к себе, которое будет длиться весь курс
• Уберёте блоки, мешающие рисовать быстро и много, и начнёте рисовать легко

Основной курс

• Узнаете формулу интерьерной живописи и поймёте, почему она изначально задумана так, чтобы каждая картина была хитом продаж
• На практике освоите алгоритм создания картин-хитов. Узнаете, какие материалы и инструменты, оттенки, цветовые сочетания, техники, композиции, сюжеты и способы абстрагирования делают фактурную интерьерную картину хитом. Сможете сделать нейросети своим бесценным помощником
• «Оседлаете» волну творческого вдохновения и станете плодотворным художником: будете генерировать яркие идеи и воплощать их в жизнь
• Освоите работу с фактурой и цветом (в том числе с нуля) сразу на результат
• Распакуете свою глубину и многомерность и оформите их в понятную для зрителей структуру
• Научитесь понимать, какие современные тренды и потребности общества отражает ваше искусство, и создавать картины, актуальные и востребованные на арт-рынке
• Соберёте своё художественное ДНК: визуальный и смысловой язык — основу уникального и хитового авторского стиля. Сможете расти и эволюционировать, усиливая свой стиль
• Сформируете свою авторскую легенду — яркую историю художника — и авторское кредо
• Начнёте ярко проявляться в арт-мире и в соцсетях
• Сформируете свой образ художника в соцсетях (в т.ч. с помощью нейросетей) через систему постов и фото из проф. фотосессии
• Начнёте участвовать в выставках и вступите в художественные союзы, даже если раньше не рисовали; если уже участвуете — повысите статус и уровень
• С нуля соберёте портфолио, CV и Artist Statement; при наличии — прокачаете их для выхода в премиум-категорию
• Научитесь использовать нейросети: от идей и смыслов до документов, соцсетей и продающих площадок
• Стартуете в продажах или увеличите текущие в 2–3 раза, освоив 10+ простых стартовых способов
• Освоите 5+ дополнительных способов зарабатывать на творчестве помимо продаж картин
• Поймёте, кто ваши клиенты и как на них выйти
• Сможете получать постоянных клиентов и делать «вечные продажи»
• Поймёте, где влияете на цену, и настроите системный рост чека
• Разберёте модели дохода художника (галереи, дизайнеры интерьеров, прямые продажи, мерч, обучение, заказы и др.) и выберете свою
• Создадите свою арт-стратегию на ближайший год
• Проложите собственный путь художника — тот, к которому всегда стремились
• Станете частью сильного сообщества премиальных художников, включая региональные сообщества

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Работа с цветом в живописи не только про цвет, но и про форму и освещение. От них зависит, какие оттенки появляются на поверхности предмета и как они меняются в свете и тени.
Курс посвящён именно этому. В программе рассматривается устройство формы, распределение световых и теневых зон и принцип теплохолодности — один из базовых инструментов работы с цветом в живописи.
Отдельная тема курса — цвет в тени. На практических заданиях разбирается работа в контрсвете и ситуации, где именно теневые участки определяют структуру изображения.
В заключительной части внимание переходит к близким оттенкам. На примере белых и серых гамм рассматривается работа с небольшими цветовыми различиями и мягкими переходами.
Курс сочетает теоретические занятия и практические этюды. Теория сопровождается разбором произведений из истории искусства, а практическая часть помогает закрепить принципы в работе.

Программа курса

Теория теплохолодности
Первый теоретический урок задаёт основную логику всего курса: цвет рассматривается через форму предмета и освещение. Роман Круглов разбирает, откуда возникают тональные зоны, как плоскости предмета соотносятся с источником света и каким образом теплохолодность связана с объёмом.

Яблоко, теплохолодность
Практический этюд на закрепление первой темы. В работе с яблоком в среде внимание сосредоточено на объёме, форме и цветовых переходах внутри предмета. Задача — удержать тёплые света и холодные тени, проследить влияние среды и увидеть больше оттенков внутри привычной формы.

Теория контрсвета
Во втором теоретическом блоке курс переходит к ситуации, где в работе преобладают тени, а свет остаётся фрагментарным. Роман Круглов объясняет, как выстраивать живопись в контрсвете, почему тени требуют внимательного цветового анализа и как меняется приоритет в работе, когда основная нагрузка ложится именно на тёмные участки.

Пейзаж, цветные тени
Практическое задание к теме контрсвета строится на сюжете, где доминируют теневые массы. Основная задача — наполнить тени разнообразными оттенками и увидеть в них цветовую жизнь, а световые фрагменты решить более собранно и обобщённо.

Теория нюансировки
Третий теоретический урок посвящён сближённым отношениям и тонкому колориту. Здесь рассматриваются ситуации без ярко выраженного контраста: белое на белом, близкие по тону и цвету сочетания, мягкий источник света, нюансные переходы.

Букет, сближённые тона
Практический этюд на тему белого в живописи. В работе с букетом пионов в белой вазе на светлом фоне задача строится вокруг различения цвета и тона внутри близких отношений.

Рыбы, серые оттенки
Финальный этюд посвящён работе с близкими оттенками. В этом задании серый рассматривается как сложная цветовая смесь, а не как механическое соединение чёрного и белого.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вместе с Романом Кругловым мы записали курс, который особенно порадует поклонников классической живописи.
Техника старых мастеров — это трехступенчатый метод, который позволяет создавать просто удивительные работы. Если последовательно и внимательно пройти все этапы, то вы получите необычайно объемную и реалистичную картину с богатым колоритом. Этот метод изобрели фламандские живописцы XV века, но и сегодня он привлекает художников, работающих маслом.
На уроках курса вы сможете выполнить 4 работы в разных жанрах (пейзаж, натюрморт, ботаника) и познакомиться с техникой старых мастеров.

Программа

• Материалы
  На вводном занятии этого курса по живописи вы познакомитесь с Романом Кругловым, который расскажет о материалах, которые мы будем использовать на занятиях, и о трех этапах, из которых состоит техника старых мастеров.
• Техника старых мастеров
  Еще один теоретический урок. Преподаватель покажет работы разных художников и объяснит на примерах особенности техники старых мастеров, а также продемонстрирует ее возможности.
• Подготовка холста
  На этом практико-теоретическом уроке мы поговорим о том, как подготовить холст к работе и перевести на него рисунок с помощью кальки и угля.
• Роза
  Каждый практический урок этого курса разбит на три этапа, причем, между этапами работу необходимо хорошо просушить. Мы начнем с ботанического сюжета и последовательно (гризайль, тональный разбор, лессировка) напишем желтую розу.
• Пейзаж с деревьями
  На курсе мы напишем два пейзажа разной сложности и начнем с более легкого по задачам сюжета с деревьями. Вы повторите все этапы техники старых мастеров и научитесь показывать освещение и фактуры травы, деревьев и облаков.
• Многопредметный натюрморт
  Пишем классический натюрморт с драпировкой, хлебом и бутылкой, учимся показывать разные фактуры, говорим об освещении и закрепляем полученные ранее знания.
• Пейзаж с руинами
  Последним заданием курса станет сложный и интересный пейзаж с античными руинами. Здесь важно будет уделить чуть большее внимание тональным отношениям, поскольку колорит работы более светлый и легкий, чем в трех предыдущих уроках.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Практический 5-дневный тренинг

Гиперреалистичная живопись по авторской технологии Арона Оноре «Реалистичное искусство»
Вы напишете свою картину — даже если никогда не держали кисть — и узнаете, как превратить это в профессию с высокими чеками.

За 5 дней вы напишете свою картину — даже если никогда не держали кисть — и узнаете, как превратить это в профессию с высокими чеками.

Этот тренинг для вас, если вы…

1 Никогда не рисовали
Начинаем с нуля, без заумных терминов — повторяете за Ароном.

2 Боитесь чистого листа
Страх исчезает уже на первом уроке — белый холст перестаёт пугать.

3 Хотите усилиться
Новая авторская техника, которая добавит вам экспертизы и уверенности.

4 Ищете антистресс
Рисование как медитация и радость — час для себя и своего удовольствия.

5 Мечтаете зарабатывать
Готовые схемы продаж и реальные ниши — превращаете хобби в доход.
…а ещё — для тех, кто хочет ВАУ-результат
Картину, от которой замирают гости. И гордость: «Неужели это нарисовал(а) я?»

5 пошаговых видеоуроков
Вы просто смотрите и повторяете за Ароном — и шаг за шагом, по авторской технологии «Реалистичное искусство», пишете гиперреалистичную картину. Видео можно ставить на паузу и работать в своём темпе.

- Готовим рабочее место — чтобы вы рисовали с первого дня
Видеоинструкция по рабочему месту: как удобно всё расставить, чтобы рука не уставала.
Чек-лист материалов — что именно купить, чтобы хватило на всю картину и не переплатить.
В итоге: всё готово, куплено только нужное — можно начинать

- Почему фон делает картину уникальной
Что рисуете
Из белого холста рождается фон, на котором картина не похожа ни на чью.
Переносим контур по копирке — точь-в-точь, осилит каждый.

- Маяки, по которым вы не заблудитесь
Что рисуете
Первые чёрные мазки — и картина сразу оживает, становится контрастной.
Быстро отделяем тёмное от светлого: цвет пока не важен.

- Почему тон важнее цвета
Что рисуете
Мягкие переходы кистью — двумя простыми способами.
Градиенты, от которых картина выглядит дорого.

- Почему одного цвета не существует
Что рисуете
Превращаем плоский мазок в живую фактуру одним приёмом.
Мелкие текстуры делают картину объёмной и дорогой.

- Раз, два, три… и картина готова
Что рисуете
Полупрозрачная краска по белой подложке — тычинки вспыхивают, как огонь.
Авторские брызги — финальный штрих, который делает «Балерину» только вашей.

- Финиш · ваша готовая «Балерина»
Через 5 уроков — авторская картина на стене и навык, который умеет приносить деньги: на холсте, на стенах и на заказах.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Разберем, как создать яркие цвета на черном фоне. Также обсудим, как изображать размытые (нечеткие) предметы вокруг главного объекта.

1 урок. 22 минуты. Сделаем разметку. Начнем сразу создавать текстуры.
2 урок. 21 минута. Разберем как добиться яркости, даже если краски сильно прозрачные.
3 урок. 18минут. Создадим контрастность. Подредактируем мягкость окружения и завершим работу.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

Научимся рисовать шерсть в контражурном освещении. Еще потренируем размытый фон.

1 урок. 16 минут. Делаем разметку. Расставим стабильные данные.

2 урок. 19 минут. Продолжаем работать над картиной. Закладываем тени, начинаем создавать размытый дальний план, расскажу несколько разных способов, которые можно использовать в работе.

3 урок. 19 минут. Продолжаем работу над фоном. Еще больше смягчаем его. Начинаем создавать текстуры

4 урок. 37 минут. Научимся рисовать шерсть и мех. Разберем как сделать подсвеченную текстуру шерсти. Завершим работу.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

Разберем, как правильно смешивать цвета для создания нужных оттенков. Мы также научимся рисовать еловые веточки и шишки, обращая внимание на детали.

1 урок. 18 минут. Разберем что такое физическое и оптическое смешивание цвета. Подберем цвет фона. Сделаем разметку.

2 урок. 27 минут. Нанесем первый красочный слой

3 урок. 23 минуты. Сделаем текстуры.

4 урок. 20 минут. Завершаем работу над картиной. Добавляем контрастности и еще больше объема.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

"Добро пожаловать на серию моих мастер-классов.
Порисуем несложные сюжеты легко и с удовольствием! Погрузимся в мир творчества и наработаем мастерство в рисовании!"

Преподаватель мастер-классов "Арт-экспресс" - АЛЁНА БРОВКО : Художник, архитектор, дизайнер и выпускница академии Арона Оноре.

"Я когда их записывала, старалась так, что бы сложность была по нарастающей, и могла где-то сказать, что сейчас делаем так, как в предыдущем (или в первом) уроке.

То есть серию мастер-классов можно поделить на 3 категории, уроки внутри которых взаимосвязаны между собой.

Программа:

1 урок. 25 минут. Сделаем разметку, первый красочный слой и первый слой текстур.

2 урок. 31 минута. Продолжаем работать над текстурами, создавать правильные объемы и тоновые отношения.

3 урок. 35 минут. Покажу как не сделать грязь в тенях, "присыпать" сахарной пудрой каждую иголочку на еловой веточке и завершим работу над картиной.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Программа клуба
После оплаты каждому участнику открывается доступ к урокам из предыдущих двух сезонов

Для удобства просмотра уроки разделены на блоки:
1 и 2 блоки посвящены базовым знаниям:
Построение черепа; части лица; пропорции головы; мышечная основа; наброски головы в сложных ракурсах;

3 блок. Знакомство с акварелью
В уроках присутствует теоретическая часть о составе и свойствах акварели. Далее в практической части разбираем техники акварели и пишем части лица в цвете.

4 блок. Портреты цветными карандашами
7 портретов.
Каждый портрет мы вместе строим по пропорциям и у вас есть возможность прислать на проверку построение перед нанесением цвета.

5 блок. Портреты акварелью
9 портретов.
Каждый портрет мы вместе строим по пропорциям и у вас есть возможность прислать на проверку построение перед нанесением цвета.

В третьем сезоне появятся еще 8 новых портретов.

Тема сезона - национальные мотивы и сложные оттенки кожи
Новый урок будет выходить каждую неделю, в пятницу,
В течении двух месяцев
4 портрета акварелью
4 портрета цветными карандашами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Пластическая анатомия и фигура человека». Без обратной связи. Доступ на 3 месяца
Вместе с двумя преподавателями — Екатериной Бердюгиной и Романом Кругловым — мы записали большой курс по рисованию человека.

Сначала вы познакомитесь со строением всех костей и мышц, а затем закрепите знания, выполняя практические задания.

Первая часть курса посвящена пластической анатомии. Пластическая анатомия — это раздел анатомии, который изучают художники и скульпторы. Для того, чтобы правильно нарисовать человека, важно знать строение его скелета в целом и строение отдельных частей: рук, ног, ступней, кистей, торса.

Необходимо, понимать, как соединяются суставы, какие мышцы будут задействованы при разных движениях, как меняются люди с возрастом и т. д. Иными словами, пластическая анатомия изучает то, что можно увидеть.

Вторая часть курса — практическая. На занятиях вы познакомитесь с разнообразными подходами к изображению человека в академическом ключе и научитесь использовать весь арсенал графических материалов: простые карандаши, сангину, соус, сепию, уголь. Ждем на курсе серьезных художников и всех, кому близок реализм!

Программа обучения:
Модуль 1. Общий раздел. Скелет и мышцы.
Модуль 2. Голова.
Модуль 3. Шея и плечевой пояс.
Модуль 4. Туловище. Торс и спина.
Модуль 5. Верхняя конечность. Рука.
Модуль 6. Нижняя конечность. Нога.
Модуль 7. Кисть руки.
Модуль 8. Стопа.
Модуль 9. Фигура человека: длительный рисунок, наброски, зарисовки.

Что вы изучите на курсе:
Материалы и техники. Вы научитесь выбирать материалы, а также увидите, как тот или иной художественный материал ведет себя в работе, каковы его свойства и возможности.
Анатомия. На курсе вы получите представление об основах пластической анатомии: разберете схемы и пропорции, узнаете, как работают различные группы мышц, как устроен скелет человека. Преподаватели расскажут об отличиях мужской, женской и детской фигур. Вы познакомитесь со всей теоретической базой, необходимой для рисования человека.
Композиция. Вы научитесь грамотно распоряжаться пространством листа, вне зависимости от формата, выделять композиционные центры, передавать эмоции, создавать ритм и управлять вниманием зрителя. Вы узнаете, как создавать рисунки людей в разных ракурсах.
Построение и пропорции. На курсе мы будем последовательно развивать ваш глазомер — главное орудие художника. После того, как вы разберетесь со строением и пропорциями человеческой фигуры в целом и отдельных ее частей, вы сможете быстро схватывать самое важное: характер модели, ее позу и настроение.
Понимание тона. Понимание тона — залог создания убедительной и реалистичной работы. Чтобы фигуры на ваших рисунках не выглядели плоскими, мы поможем разобраться с тоном, который формирует объем.
Правила светотени и правила объёма. У вас появится понимание влияния освещения на выявление формы человеческой фигуры и ее положения в пространстве: это ключ к созданию реалистичных изображений людей в будущем.
Самостоятельная работа. Наша главная миссия — научить вас работать самостоятельно, в ходе обучения вы будете постепенно совершенствовать свои навыки, наши преподаватели подготовят вас и вы научитесь справляться с трудностями возникающими в процессе творчества.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...