Складчина: новые складчины на курсы и тренинги | страница 34

​

Практический курс, написанный профессиональным музыкантом - композитором для тех, кто хочет научиться писать актуальную коммерческую музыку для стоков, рекламы и фильмов

Много практики
Мы ценим время ученика, поэтому убрали всё лишнее, оставив только важную, на наш взгляд, информацию. Идея курса строится вокруг практических примеров: что работает, что нет, с чего начать и как завершить дело. Всего 9 часов видео, без воды и лирических отступлений

Поговорим о том, какие существуют аудиостоки, на какие легко попасть, на какие нет, на каких есть деньги, на каких нет и что нужно сделать, чтобы на них зарабатывать
Расскажем, что нужно сделать, чтобы попасть в трейлерный мир, сколько можно заработать и как писать трейлерную музыку
Коротко о саунд дизайне, как записывать звук, где применяется, какие есть ниши и как искать заказы

Что в курсе?

• Аудиостоки. Поговорим о том, какие существуют аудиостоки, на какие легко попасть, на какие нет, на каких есть деньги,
• на каких нет и что нужно сделать, чтобы на них зарабатывать
• Трейлеры. Музыка для кино. Расскажем, что нужно сделать, чтобы попасть в трейлерный мир, сколько можно заработать и как писать трейлерную музыку
• Саунд дизайн. Коротко о саунд дизайне, как записывать звук, где применяется, какие есть ниши и как искать заказы
• Практика. Написание "с нуля" шести коммерческих треков, полный разбор трейлер-трека и в качестве бонуса полезные файлы для написания собственных треков
• Теория. Практический учебник по теории музыки с иллюстрациями, а также практические советы по написанию коммерческих треков
• Полезные плюшки. Важные книги, список плагинов, библиотек и синтезаторов

Спойлер: Автор

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Вы получите запись 4-х интерактивных вебинаров.

О вебинаре
Все мы помним и любим классические саундтреки из фильмов нашего детства – Star Wars, «Властелин Колец», «Гарри Поттер». Но что, если нечто подобное возможно создавать самостоятельно на компьютере в домашних условиях?

Современные технологии позволяют нам управлять лучшими оркестрами мира на обычном ноутбуке, стремительно понижая планку доступа к оркестровому звуку. Чтобы помочь тебе с этой нелегкой задачей, мы разработали полноценный курс по созданию оркестровой музыки из 4х частей, в котором вместе пройдем путь от необходимой технической и теоретической базы до практического создания треков в таких жанрах, как синематик, трейлерная и классическая музыка.

Делиться своими приемами работы и внушительным музыкальным опытом будет
сооснователь студии звукового дизайна Binary Sound, резидент голливудских лейблов Really Slow Motion (Warner Chappell) и Immediate Music (BMG) - Mark Helder.

Темы вебинаров

• Инструментарий. Краткий обзор программ для создания музыки. Как выбрать и где найти подходящие VST. Технические особенности и трудности создания «живой» музыки на компьютере.
• Оркестр. Структура и посадка симфонического оркестра. Подробный разбор каждого инструмента и секций: струнные, духовые, медные, перкуссия и хор.
• Реализм. Учимся добиваться натурального звучания. Артикуляции, модуляции, ансамбли. Принципы выстраивания баланса инструментов.
• Аранжировка. Мелодия, гармония, ритмика, текстура. Практика создания оркестровой музыки на примере проектов ведущего.
• Работа с пространством. Визуализация микса и сцены. Контроль планов, психоакустика. Реверб как главный эффект оркестровой музыки.
• Заключение. Сведение и мастеринг. Работа с референсом. Итоговый формат и экспорт проекта.
• Вопрос-ответ. Ответы на вопросы и фидбек на треки участников. Полезные ресурсы, плагины и советы по работе.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть... ​

​

Чему вы научитесь в курсе?
Вы научитесь создавать полностью готовый, законченный, качественный Uplifting Trance трек с учетом всех современных стандартов качества. Вы научитесь прорабатывать трек с самого начала, с формирования идеи и подготовки проекта, до финальной обработки и нанесения «лака».

Краткое описание:
В курсе разобран процесс создание полноценного Uplifting Trance трека с самого нуля и до полностью готового трека. От начальной зарисовки, до финальной обработки и максимизации. Трек из курса был выпущен на лейбле Flashover Trance получившего поддержку от Ferry Corsten, Paul van Dyk, Alexander Popov, Roger Shah, Steve Allen и многих других.

Спойлер: Список уроков курса

1. Создание Uplifting Kick
2. Создание Bass SUB
3. Создание Main Lead 1
4. Создание Main Lead 2
5. Создание Main Lead 3
6. Создание Lead Att
7. Балансировка лидов кульминации
8. Обработка Main Lead Group
9. Пространственная обработка Лидов
10. Создание Main Bass MID
11. Создание Lead Pad
12. Создание Main Pad 1
13. Создание Main Pad 2
14. Создание Main Choir
15. Обработка Main Pad Group
16. Создание Clap
17. Создание перкуссии
18. Создание FX и Background
19. Доработка кульминации
20. Подведение итогов
21. Создание Bass MID 1
22. Создание Bass MID 2
23. Создание Bass Hi
24. Создание Bass SAW
25. Создание и обработка Bass Group
26. Пространственная обработка басов
27. Создание ACID line
28. Создание Pluck Back
29. Создание пэдов
30. Создание перкуссии
31. Создание эффектов
32. Создание текстур и атмосфер
33. Аранжировка участков Dance 1 и Dance 2
34. Создание Dance Lead 1
35. Создание Dance Lead 2
36. Создание Dance Lead 3
37. Обработка Dance Lead Group
38. Пространственная обработка лидов
39. Аранжировка участков Dance 2 и Dance 3
40. Создание Dance Piano
41. Создание Dance Strings
42. Создание Vocal Atmo 4
43. Создание Rise Up 1
44. Создание Snare Roll
45. Доработка танцевальной части
46. Создание Pad SUB
47. Создание Breack Pad 1
48. Создание дополнительных пэдов
49. Создание вокальных атмосфер
50. Проработка участка Яма 1
51. Создание Breack Pluck
52. Проработка участка Яма 2
53. Проработка участка Яма 3
54. Автоматизация инструментов Разгона
55. Доработка разгона
56. Создание перехода на яму
57. Доработка кульминации
58. Создание перехода после Drop
59. Проработка Dance 1 после Drop
60. Создание Outro
61. Создание Intro 1
62. Создание Intro 2
63. Финальные корректировки
64. Максимизация трека
65. Финальное прослушивание

Автор курса — Евгений Крылов (RYDEX).
Это настоящий фанат стиля Uplifting Trance, очень крутой продюсер и по-настоящему мастер своего дела. Топ Beatport и поддержки от самых известных Trance-продюсеров тому подтверждение. Ему есть что рассказать и показать по созданию Uplifting Trance.
Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

Скрытый текст. Открывается зарегистрированным пользователям.

​

Продажник: Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Оплата взноса только на кошельки WMR и Payeer!


Модуль 1 С чего начать. Основы успешного сонграйтера
Рабочее место, вдохновение и творческое настроение
Динамика в мелодиях; наслушанность
Команда
Запись песен
Расходы на создание песен
Этапы написания песни крупными мазками
Личный бренд; как обратить на себя внимание

Модуль 2 Психология слушателя
Для кого мы пишем; анализ ЦА
Управление эмоциями через песню
Построение песни на уникальных инфоповодах

Модуль 3 Алгоритм хита
Форма
Мелодия
Гармония
Текст
Хуки
Харизма голоса
Бэки/Эдлибы
Хитовые приёмы

Модуль 4 Саунд
Стиль
Роль саунда в песне
Бит от А до Я
Составляющие бита
Кради как художник

Модуль 5 Тренды
Тренды 2021 в музыке
Сезонные треки
Фастфуд или вечные песни
БЕНГЕРЫ

Модуль 6 - Продажа песен
Продажи
Заключение договора с артистом; Ваши права
Ценообразование
Переговоры и повторные продажи

Спойлер: Автор:

Об Авторе курса:
Более 20 лет опыта работы в сфере songwriting
Продала 200+ уникальных песен в разных музыкальных направлениях
Осенью 2018 года песня Аны Baston, написанная для Юлианны Карауловой - "Просто так" , получила престижную награду "Золотой Грамофон"
Ежемесячно зарабатывает от 300 000 рублей занимаясь любимым делом и ежедневно совершенствуется в творчестве, окружая себя талантливыми артистами

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Музыка — универсальный язык человечества, но мы с детства привыкли, что изучать правила этого языка — сложно и неинтересно.
На самом же деле гаммы, квинтовые круги, тональности, доминанты — всё это не методы запугивания, а инструменты, которые призваны упросить наши продюсерский будни.
Мы переосмыслили подход к обучению сольфеджио, чтобы донести эти знания простым языком и вы сразу могли применить их в наших современных реалиях.
Как перенести мелодию из головы в секвенсор? А что делать, если мелодии еще совсем нет? И что вообще такое мелодия? Чем отличается мелодия, цепляющая нас за душу от бессмысленного набора звуков?​

Обо всём этом наш курс!

Вы получите от курса:

• 8 модулей, 82 урока
• Discord-сервер с чатом и всеми материалами
• Домашка + Проверка
• Конспекты к лекциям
• Дипломная работа
• Доступ к лекциям – 2 месяца после окончания курса
• Прямые эфиры после каждого модуля с ответами на вопросы

Спойлер: Программа:

МОДУЛЬ 1. ПРИРОДА ЗВУКА, НОТАЦИЯ

• Введение
• Физические свойства звука — звуковая волна, её амплитуда и скорость колебания, резонанс, тембры, обертоны, краткая историческая справка
• Нотная грамота — письменное обозначение длинны и высоты нот, пять линий, ключи, историческая справка (Гвидо д'Ареццо)
• Название нот (до, ре, ми,… C,D,E,…)
• Фортепианная клавиатура — расположение нот на клавиатуре, белые и чёрные клавиши, деление на октавы, закономерности
• Знаки альтерации (♯, ♭, ♮)
• Темперация музыкального строя — 12ти тоновая систем

МОДУЛЬ 2. РИТМ

• Введение
• Длительность нот и пауз (целая нота, половинная, четвертная, …)
• Пунктированные ноты
• Дуоли и триоли
• Метр и такт. Размеры такта. Затакт
• Дуоли и триоли
• Темп
• Синкопы
• Полиритмия
• Ритмические особенности различных жанров

МОДУЛЬ 3. ИНТЕРВАЛЫ

• Введение
• Названия интервалов
• Большие, малые, чистые интервалы
• «ПТШ» — полутоновые шаги — система вычисления интервалов
• Увеличенные и уменьшенные интервалы
• Обращения интервалов (инверсия)
• Понятие консонанса и диссонанса в интервалах
• Устойчивые и неустойчивые интервалы
• Диатонические, хроматические, энгармонические интервалы

МОДУЛЬ 4. ГАММЫ И ТОНАЛЬНОСТИ

• Введение, историческая справка
• Лад — устойчивые и неустойчивые ступени; тяготение, разрешение
• Тетрахорд. Древнегреческие лады
• Гаммы и тональности
• Главные и побочные ступени. Вводные ступени
• Квинтовый круг
• Мажорная гамма
• Минорные гаммы — натуральная минорная гамма, гармоническая минорная гамма, мелодическая минорная гамма
• Параллельные тональности
• Хроматическая гамма
• Пентатоника
• Церковные лады
• Целотоновая гамма
• Blues scale
• Одноимённые тональности
• Транспозиция
• Применение на практике (работа с piano roll)

МОДУЛЬ 5. АККОРДЫ

• Введение
• Виды трезвучий
• Обращения трезвучий
• Образование функциональных трезвучий в мажорных и минорных тональностях
• Главные трезвучия (функции) тональности ( тоника, доминанта, субдоминанта, медианта)
• Каденции
• Параллельные трезвучия
• Септаккорды, нонаккорды
• Аккорд с добавленной секстой (l'accord de la sixte ajoutée). Неаполитанский секстаккорд
• Доминантсептаккорд, субдоминантсептаккорд
• Задержания. Sus-аккорды
• Расширенная каденция
• Модуляция и транспозиция
• Применение на практике (работа с piano roll)

МОДУЛЬ 6. МЕЛОДИИ

• Введение
• Разновидности мелодий — мелодии в различных регистрах и тембрах (акустические особенности)
• Мотив. Фразировка
• Развитие, секвенция, кульминация
• Паттерн
• Мелодическая структура. Аранжировка
• Взаимоотношение мелодии с гармонией (гармонизация мелодий)
• Применение на практике (работа с piano roll)

МОДУЛЬ 7. МНОГОГОЛОСИЕ

• Введение
• Виды полифонии
• Cantus Firmus
• Полифонические секвенции
• Канон
• Основы контрапункта
• Применение в современной практике

МОДУЛЬ 8. СРЕДСТВА МУЗЫКАЛЬНОЙ ВЫРАЗИТЕЛЬНОСТИ

• Мелодия, лад, гармония
• Фактура, темп, ритм
• Тембр, регистр, динамика
• Интонация
• Драматургия музыкального трека
• Эмоциональная окраска музыкальной мысли
• Основы импровизации
• Краткий обзор основных технических приёмов в современной музыкальной практике
• От простого к сложному и наоборот
• Заключение

Спойлер: Ведущий курса:

Сергей Ремитц

• Живёт и преподаёт в Люксембурге
• 2003 г. Московская государственная консерватория им. Чайковского
• 2009 г. Государственная высшая школа музыки г. Фрайбург — магистр музыки
• 2020 г. "Аланус" университет г. Бонн — магистр педагогики
• Выступает в качестве солиста и в составе камерных ансамблей в Германии, Канаде, Словении, Швейцарии, России, Испании, Люксембурге
• Организатор и художественный руководитель Европейского молодежного симфонического оркестра "Liberteum" под патронажем Европейской комиссии
• Педагогический стаж — 12 лет

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...