Складчина: новые складчины на курсы и тренинги

​

Курс «История графики» охватывает историю печатной и уникальной графики — от рисунка XV века до советского эстампа второй половины XX столетия.

Первая лекция вводит базовые понятия: различие оригинальной и тиражной графики, выразительные средства, техники гравюры — и переходит к истории рисунка. Далее курс следует по трём основным видам печати: высокая, глубокая и плоская. Внутри каждой техники рассматриваются мастера, школы и её роль в книжной, журнальной и массовой печати — от инкунабул и первых афиш до политической карикатуры и плаката.

Отдельный блок посвящён русской графике: от начала книгопечатания и лубка до репродукционной гравюры XIX века.
Завершают курс лекции о Серебряном веке и советской графике — московской школе ксилографии, ленинградской школе книжного искусства, расцвете эстампа 1950–1970-х годов и неофициальном искусстве. Курс соединяет историю техник с историей книжной и станковой графики, показывая, как смена технологии меняла язык изображения и его социальную функцию.

По окончании курса слушатели будут знать техники и школы западной и русской графики, понимать, как техника печати определяет язык изображения и функцию листа, а также ориентироваться в истории графики от XV до XX века.

Программа курса

18 академических часов: из них 16 академических часов — контактная работа с преподавателем + часы на самостоятельную работу [ 1 академический час — 45 минут ]

Лекция 1. Графика как вид искусства. История рисунка XV–XIX веков

• Что такое графика. Оригинальная и тиражная графика. Техники гравюры. Выразительные средства: линия, пятно, штрих, тон, контраст черного и белого;
• Рисунок. Материалы и инструменты: перо, кисть, уголь, сангина, итальянский карандаш, пастель и др.;
• Рисунок эпохи Ренессанса;
• Рисунок в художественных школах Франции, Голландии и Фландрии XVII века;
• Венецианский рисунок XVIII века;
• Английская художественная школа XVIII-ХIХ веков, общество акварелистов.

Лекция 2. Высокая печать (ксилография и линогравюра)

• Продольная ксилография. Немецкая и итальянская школы;
• Книжное искусство Европы XV-XVI веков. От блоковой книги к печатной. Изобретение Гутенберга. Инкунабулы. Истоки периодики. Появление печатных афиш;
• Торцовая ксилография. Книжная и журнальная графика ХIХ века.

Лекция 3. Глубокая печать. Механические и химические способы обработки доски

• Резцовая гравюра: техника и мастера (XV-ХХ век). Гравюра пунктиром;
• Меццо-тинто, карандашная манера, сухая игра: техники и мастера;
• Офорт и офортные техники: мягкий лак, акватинта, лавис. резерваж. Техники и мастера

Лекция 4. Плоская печать (литография)

• Изобретение литографии. Техника и значение для развития изобразительного искусства ХIХ века;
• Литография как основа массовой периодической печати. Политическая и бытовая карикатура;
• Искусство плаката. Литографированная афиша и реклама.

Лекция 5. Графика XX века. Запад

• Европейская цветная гравюра на рубеже XIX-XX веков: ксилография и линогравюра;
• Западный модернизм и печатная графика;
• Абстрактный экспрессионизм и шелкография;
• «Мастерская народной графики» в Мексике.

Лекция 6. Русская графика XV–XIX веков

• Начало книгопечатания. Московская анонимная типография, московские первопечатники;
• Русский лубок XVIII века;
• Русская гравюра XVIII века. Гравировальная палата, Академия художеств.
• XIX век: расцвет репродукционной гравюры (торцовая ксилография, литография), книжная и журнальная иллюстрация.

Лекция 7 ] Графика Серебряного века

• Гравировальный класс Академии художеств;
• Русская цветная гравюра начала ХХ века. Роль европейских центров (Париж, Мюнхен).
• Рисунок в художественной практике мастеров «Мира искусства»;
• Русская книга начала ХХ века. Футуристическая книга.

Лекция 8. Советская графика

• Московская школа ксилографии;
• Ленинградская школа книжного искусства 20-30-х годов;
• Расцвет эстампа в 1950-1970-е годы. Дом творчества графиков Челюскинская. Экспериментальная литографская мастерская ЛОСХа;
• Неофициальное искусство: графика и книжная иллюстрация 1960–1980-х.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Этот курс — для вас, если вы хотите...

• Видеть в кино искусство, а не просто развлечение
• Отличать шедевр, который войдёт в историю кино, от просто хорошего фильма
• Считывать отсылки, скрытые смыслы, метафоры режиссёров
• Открывать знакомые кино заново и видеть то, что раньше ускользало
• Понимать, как устроены фильмы, от которых мы не можем оторваться
• Уверенно обсуждать культовые фильмы и понимать, о чём спорят киноманы

На курсе вы получите инструменты, которые помогут:

• Узнавать фирменный стиль режиссёра по одному кадру
• Видеть, что скрывает каждый кадр, и понимать главные темы фильма
• Понимать, как кино воздействует на зрителя — через ритм, свет, звук, движение камеры
• Объяснять, почему вас тронул фильм — не просто «красиво» или «интересно», а точно и по делу

Разберём творчество и путь 10 знаковых режиссёров
По каждому мастеру — 3-6 видео по 10-25 минут. Удобно смотреть по чуть-чуть и постепенно узнавать секреты каждого режиссёра

• Квентин Тарантино — Режиссёр-самоучка и главный постмодернист в кино
• Альфред Хичкок — Король саспенса, создающий авторское кино для массового зрителя
• Акира Куросава — Самый влиятельный японский режиссёр, завоевавший мировую славу
• Ингмар Бергман — Шведский классик, исследующий философские вопросы
• Федерико Феллини — Маэстро итальянского кино, один из самых титулованных режиссёров в мире
• Стэнли Кубрик — Экспериментатор, который успешно работал в самых разных жанрах
• Андрей Тарковский — Самый известный и влиятельный отечественный режиссёр
• Бернардо Бертолуччи — Один из последних классиков итальянского кино
• Алексей Балабанов — Режиссёр, который создал главного героя своего времени
• Стивен Спилберг — Самый богатый режиссёр, который изменил Голливуд

Рассмотрим фирменные приёмы режиссёров и погрузимся в атмосферу их шедевров
Лектор курса — Данила Кузнецов, режиссёр и историк кино и член Союза кинематографистов РФ

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

​

9 видео о том, как великие мыслители отвечали на волнующие нас вопросы о жизни
Познакомимся с разными точками зрения и увидим ценность в каждой — видео по 30−40 минут

• Что такое счастье
• Как избавиться от страданий
• Как достичь гармонии
• Как сохранять спокойствие, если все идет не по плану
• Можно ли использовать трудности себе на пользу
• Как не потерять ясность ума в эпоху ИИ
• Как не жить чужой жизнью
• Как продуктивность лишает нас свободы
• Могут ли технологии сделать нас сверхлюдьми

Этот курс будет полезен, если вы хотите:
Увидеть в философии не набор заумных фраз, а способ разобраться в собственных целях, ценностях и представлении о жизни
Не только смотреть лекции, но и обсуждать важные темы с философом и единомышленниками
Сформировать собственный взгляд на ключевые жизненные вопросы и перестать искать «волшебную таблетку»С
покойнее относиться к трудностям, противоречиям, неопределённости и другим вызовам повседневности
Замечать новые смыслы и перспективы там, где раньше видели только проблему
Скрыть

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Современное искусство — не отдельный мир для тех, кто ходит по галереям

Это один из способов увидеть, чем живёт эпоха прямо сейчас. В искусстве становятся видимыми вопросы, которые затем встречаются повсюду: что мы считаем нормальным телом, как относимся к природе и потреблению, во что верим, как технологии меняют человека, почему одна эпоха выбирает строгость, а другая избыточность.

Эти же идеи определяют визуальную культуру вокруг нас: рекламу, брендинг, фотографию, дизайн, контент и то, какие образы сегодня кажутся нам современными.

Поэтому понимать современное искусство — это не только понимать, что происходит в музее
Это уметь читать культурный контекст, внутри которого мы все живём.

Когда вы не разбираетесь в современном контексте

1. Вы смотрите на работу, про которую все говорят, что она важная и можете либо поверить, либо сделать вид, что тоже понимаете.
2. Вы чувствуете, что какой-то образ или стиль очень актуален но не можете объяснить, почему.
3. Вы собираете референсы на уровне «нравится / не нравится», не всегда понимая, какую культурную идею за ними забираете.
4. Чужая интерпретация звучит убедительнее собственного впечатления просто потому, что у вас нет точки отсчёта.

На пяти больших темах и конкретных произведениях мы покажем логику:
как одни и те же вопросы переходят из эпохи в эпоху, как меняется контекст и как из этого возникают современные идеи, образы и эстетика.
5 дней — 5 тем, через которые можно читать современность

Программа интенсива

День 1. Тело
Как менялось восприятие человеческого тела
Почему в разные эпохи идеалом становились разные тела? Как искусство сформировало наши представления о красоте, женственности, мужественности и сексуальности? Проследим путь от античных идеалов до современных разговоров о телесности, травме, желании и «мужском взгляде».

День 2. Природа
Как менялись отношения человека с окружающим миром
Почему человек сначала пытался покорить природу, а сегодня все чаще говорит о необходимости ее спасти? От древних культов и попыток покорить природу — к современным разговорам об экологии, климате и будущем планеты. Разберемся, почему художники разных эпох снова и снова обращаются к одной и той же теме и что изменилось сегодня.

День 3. Предмет
Когда вещи стали говорить о человеке
Как обычные предметы превратились в героев искусства? От классического натюрморта до поп-арта, реди-мейдов и концептуального искусства поговорим о мире вещей, потреблении и о том, почему именно предметы так точно рассказывают о человеке и его времени. Заодно увидим, как этот взгляд помогает находить новые идеи и референсы в собственной работе.

День 4. Духовность
Как искусство говорит о том, чего нельзя увидеть
Во что верили люди тысячи лет назад? Что происходит с искусством, когда вера становится личным выбором? От древних культов и религиозных образов до современного искусства проследим, как художники продолжают говорить о поиске смысла, вере и духовном опыте — и зададимся вопросом, что духовность означает для каждого из нас.

День 5. Пышность и Строгость
Как найти свою эстетику
Сравним две большие эстетические традиции — от классицизма и барокко до минимализма и максимализма. Найдем собственные референсы, определим, какая эстетика откликается именно вам, и разберемся, как использовать это понимание в творческих и профессиональных проектах.

Автор интенсива - Александра Плотникова
Искусствовед, арт-критик, эксперт в области визуального сторителлинга, основательница школы креативности «HackArt».
Преподаватель в Сколково. Ex-научный сотрудник Эрмитажа и pr-директор галереи современного искусства Anna Nova.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

У любого супергероя есть какая-нибудь суперсила. И герои картин Михаила Врубеля тоже обладают своими суперспособностями. Секреты этих загадочных персонажей раскроет культуролог Настя Четверикова.

Настю обожают дети и подростки, потому что она умеет рассказывать про сложные вещи и всегда находит повод рассмешить слушателей какой-нибудь дивной историей про искусство. В этот раз поговорим о Врубеле и его гигантских картинах.

— Почему у врубелевского Демона нет рогов и хвоста, а зато есть крылья?

— Куда уходит с картины прекрасная Царевна Лебедь?

— Почему у всех персонажей Врубеля огромные черные глаза?

— Кто такой Пан и какую музыку он сыграет нам на флейте?

— О чём говорят лица принцесс на полотнах «Жемчужина» и «Принцесса Грёза»?

Если вы с детьми ещё только собираетесь на большую выставку работ Врубеля в Музее декоративного искусства, то обязательно приходите на эту лекцию всей семьёй. А если уже видели экспозицию, то тоже приходите, чтобы открыть для себя что-то новое об этих завораживающих полотнах.

Настя Четверикова — музыковед, культуролог, преподаватель истории искусства. Автор книги «Искусство для пацанчиков. По полочкам» и ведущая одноимённого подкаста, который обожают десятки тысяч слушателей. Постоянный лектор «Прямой речи». Читает лекции по искусству для детей и взрослых.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Два больших праздника напоминают нам, что есть не только время, но и вечность. Это Рождество и Пасха. В новом курсе мы посмотрим, о чем русские писатели в разное время размышляли накануне этих праздников.

Что входит в курс

• Видеолекции
• 12 zoom-лекций (1.5-2 часа каждая) и их записи.
• Презентации

Курс будет состоять из 2 частей
Святочные рассказы: 6 лекций с 19 октября по 28 декабря
Пасхальные рассказы: 6 лекций с 8 февраля по 19 апреля\

Рождественский, или святочный, рассказ – это жанр русской прозы, воспринятый из европейской традиции. Праздничное послание на Рождество становится пересечением и тугим узлом нескольких нитей.

Рождество – это вопрос истории (помним точку отсчета светской хронологии?) Рождество – это мистическое событие, отраженное в Священном Писании. Рождество – это церковный обряд, национальные традиции, бытовые привычки… И даже бизнес, который требует установить уличные елки и начать покупки задолго до праздника!

А где же во всем этом многоголосии Мессия, пришествие которого празднуется? Ответ на этот вопрос мы будем терпеливо искать в святочных рассказах отечественных классиков и наших современников.

Лектор . Мария Красовицкая.Филолог-классик, преподаватель православного вуза и частной гимназии. Круг интересов: античность, Византия, литургика, европейская и отечественная словесность

План курса. 1 часть
1. История и законы жанра рождественского рассказа
2. Мистика Рождества в рассказах
3. Рождественское богослужение в отражении малой прозы
4. Социальная и семейная этика в святочных рассказах
5. Домашнее торжество как центр рождественского рассказа
6. Трансформация и перспективы жанра

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

О чём курс
Курс лекций будет посвящён истории эстетических идей от античности до современности. Вместе со слушателями лектор обсудит, почему мы испытываем удовольствие от трагедии и может ли литература менять личность.

Какие темы затрагивает курс

1. Искусство и человеческая психика
Представление о том, что поэзия, музыка и театр способны воздействовать на человека, значительно старше самой психологии. Эта тема возникает у Гомера и древнегреческих лириков, а затем становится предметом философского анализа.

2. Трагедия, удовольствие и катарсис
Почему человек добровольно смотрит на чужие страдания и получает от трагедии особое эстетическое удовольствие? От афинской театральной культуры логика курса поведёт к Аристотелю и одному из самых известных понятий эстетики — катарсису.

3. Как менялось понимание искусства
Античные теории продолжили жить после Аристотеля, но постоянно меняли смысл. Лектор проведёт по их судьбе в Риме, Средневековье, Возрождении, барокко и классицизме и покажет, как вместе с представлениями о человеке менялось понимание задач искусства.

4. От романтизма к современной теории восприятия
В XIX–XX веках вопрос о воздействии искусства получает новые ответы. Слушатели узнают о немецком романтизме, современной психологии восприятия и о том, почему исследователи литературы продолжают возвращаться к «Поэтике» Аристотеля — иногда соглашаясь с ней, а иногда споря с её основными положениями.

Что будет
Пять занятий, на которых в диалоге с лектором слушатели получат систему из разрозненных представлений разных эпох о психике творчества и восприятия. Целью курса станет достижение ответа на вопрос, как и почему древние и новые критики оценивали способность искусства преобразовывать жизнь.

Список лекций

Лекция №1. Искусство и психика: Гомер, поэты и первые философы
Первая встреча будет посвящена самому предмету психологии искусства. Что мы называем литературой и эстетическим переживанием? Можно ли отделить психологию творчества от психологии восприятия?
Мы обратимся к Гомеру, древнегреческой лирике и ранней философии и посмотрим, какие представления о силе слова, музыки и поэзии существовали ещё до появления систематической эстетической теории.

Лекция №2. Психология искусства между классическими Афинами и Платоном
В Афинах V века до н. э. театр становится одной из важнейших частей общественной жизни. Трагедия рассказывает истории, заставляет зрителя испытывать страх, сострадание и множество других сильных чувств. Поэтому вопрос о воздействии искусства приобретает одновременно эстетическое, психологическое и политическое значение.
На лекции поговорим о греческой трагедии и представлениях афинской публики об искусстве, рассмотрим их отражение в комедии, ораторской прозе и сочинениях софистов. Особое внимание уделим Платону и его недоверию к способности искусства воздействовать на человеческую душу.

Лекция №3. Аристотель и катарсис: зачем человеку трагедия?
Встреча будет посвящена одной из ключевых фигур истории эстетики — Аристотелю. Мы соберём его представления об искусстве по сохранившимся сочинениям и посмотрим, каким образом философ объясняет устройство трагедии и её воздействие на зрителя.
Отдельной темой станет катарсис. Сопоставляя «Поэтику», «Политику» и сохранившиеся свидетельства об утраченных работах Аристотеля, попробуем понять, что именно он мог подразумевать под очищением и почему споры об этом понятии продолжаются уже более двух тысяч лет.

Лекция №4. Две тысячи лет эстетической мысли после Аристотеля
Что произошло с психологией искусства после античности?Проследим большую историческую линию от Древнего Рима до Нового времени.
Поговорим об эстетических представлениях римских авторов, западного и восточного Средневековья, итальянского Возрождения, эпохи барокко и классицизма. Посмотрим, какие античные идеи сохранялись, а какие забылись со временем.

Лекция №5. От немецких романтиков до современной психологии восприятия
Заключительная лекция перенесёт нас в XIX–XX века, когда представления об искусстве начинают меняться особенно быстро. В центре внимания окажется психология восприятия и новые попытки объяснить отношения между произведением, его создателем и человеком, который его воспринимает.
Поговорим о немецком романтизме, последующей литературной теории и современной рецепции «Поэтики» Аристотеля. Отдельно обсудим, почему спустя более двух тысяч лет исследователи продолжают возвращаться к античной эстетике и спорить с её представлениями о ценности и воздействии искусства.

Кому подойдет
Курс рассчитан на тех, кому интересна психология, эстетическая теория, филология и античная философия. Специальная подготовка по классической филологии или истории философии не требуется.

Кто читает
Михаил Позднев — доктор филологических наук, профессор кафедры классической филологии Санкт-Петербургского государственного университета. Исследует историю античной философии и литературы, а также рецепцию античности в мировой культуре. Автор монографии «Психология искусства. Учение Аристотеля» и учебника Palaestra Latina, составитель «Книги сочинителя» и «Хрестоматии по литературе Древней Греции». Переводчик «Поэтики» Аристотеля, «Науки поэзии» Горация, «Размышлений о первой философии» и «Рассуждения о методе» Рене Декарта, а также других античных и новоевропейских авторов.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Курс о том, как наши предки создавали пространство для жизни. Мы привыкли воспринимать строительство как создание стен, крыши и помещений. Но в древней традиции строительство было гораздо большим. Построить дом — означало создать пространство жизни. Пространство, в котором человеку должно быть хорошо жить, растить детей, отдыхать, трудиться и сохранять связь с природой.

Программа

Мы пройдём путь от истории и древних принципов устройства пространства — до практической разметки дома, его помещений, дверей, крыши и окружающей территории.

1. История и мировоззрение

• История культуры строительства. Поговорим о развитии строительной культуры и о том, как менялось представление человека о доме, пространстве и месте своего обитания.
• Гашение сетки Хартман. Рассмотрим представления о геобиологических сетках и способы работы с пространством, которые используются в рамках данной традиции.
• План Куда. Изучим принцип построения и организации пространства по плану Куда.

2. Дом и мир богов

• Элементы дома и боги. Исследуем соответствия между элементами дома и образами богов, а также символическое значение отдельных частей жилища.
• Атрибуты богов и цвета. Познакомимся с системой соответствий, в которой определённым образам и божествам приписываются свои атрибуты и цвета.
• Меры богов. Изучим систему мер, рассматриваемую в рамках древней традиции как «божественные» меры пространства.

3. Человек и меры дома
Меры человека. Практическое измерение человеческого тела + работа с таблицей мер. Мы рассмотрим древний принцип, согласно которому пространство жилища может соотноситься с пропорциями самого человека. Применим этот принцип непосредственно к проектированию пространства дома.

4. Математика и геометрия пространства

• Тригонометрические функции. Познакомимся с математическим инструментарием, необходимым для работы с геометрией и пропорциями.
• Константы и чудесные числа. Рассмотрим значение числовых соотношений и констант, включая число π и число e, а также представления о «чудесных числах» в рассматриваемой системе. Здесь математика становится не просто расчётом, а инструментом поиска пропорций и закономерностей пространства.

5. Форма и разметка дома

• Форма дома. Исследуем правильную форму дома как основу построения дома и рассмотрим её геометрию.
• Разметка дома по секторам и потокам. Практическая работа с разметкой пространства и распределением секторов.
• Комнаты дома и их функционал. Разберём, какие помещения предусматриваются в доме, где они располагаются и какое назначение имеет каждое пространство.
• Разнообразие дверей и их функции. Изучим различные виды дверей, их расположение и функциональное назначение.

6. Дом как пространство жизни

• Быт и убранство. Как организовывалось внутреннее пространство? Какие предметы находились в доме? Как бытовое устройство связывалось с образом жизни человека?
• Форма крыши. Рассмотрим различные формы крыш и их место в традиционной строительной культуре. Разнообразие строений по годам. Познакомимся с вариантами строений, их изменениями и особенностями в различные периоды.

7. Пространство вокруг дома

• Благоустройство придомовой территории. Дом не заканчивается там, где заканчиваются его стены. Рассмотрим, как организовать пространство вокруг жилища.
• Сад. Изучим принципы организации сада и придомовой территории как продолжения самого дома.

В результате мы увидим не отдельное здание, а целостное пространство: дом, двор, сад, земля и окружающая природа. К концу курса у вас сложится целостное представление о древлеправославном подходе к строительству. Вы сможете не просто узнать отдельные древние принципы, но увидеть, как они соединяются в единую систему проектирования пространства. Увидите, что древлеправославный дом — это пространство, которое формирует образ жизни человека и его связь с окружающим миром.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мы начинаем большой цикл лекций по занимательной мифологии с известным фольклористом Александрой Барковой. И с чего же начать этот путь, как не с Богини-Матери? По мнению нашего нового лектора, это самый загадочный персонаж, который то ли существовал на самом деле, то ли нет — и на первой встрече мы попробуем в этом разобраться.
Богиня-Мать — для кого-то символ женской силы и независимости, для кого-то — связь человека с природой и древней культурой. А на самом деле подлинный культ Богини-Матери куда более захватывающий и жутковатый.
Когда и почему появился этот образ? Какие черты скрываются за ним? Что мы вообще знаем о Богине-Матери и насколько современные представления о ней соответствуют мифологии? И при чем тут матриархат?
Разобраться поможет лектор с неповторимым стилем и прекрасным чувством юмора — фольклорист и исследователь мифологии Александра Баркова.
На лекции узнаем:
— Почему популярные представления о Богине-Матери не имеют ничего общего с реальной славянской мифологией?
— Какие богини имели черты Богини-Матери? Чем Макошь отличается от Мокоши, а Марена от Морены?
— Кто такие Купала, Жива, Леля и в каком веке возникли представления о них?
— Как с культом Богини-Матери связан обычай изображать ритуальные куклы без лица?
«Ни в одном пантеоне, ни у какого народа вы не найдёте персонажа по имени Богиня-мать. Я не встречала, хотя больше 30 лет изучаю и преподаю мифологию. Есть более или менее близкие образы, но именно такого персонажа просто нет. Получается, это научная абстракция. Которую каждый наполняет тем содержанием, которое ему нравится. Разницу этих содержаний мы и разберём на лекции. А заодно поймём, чем эзотерическое представление о Богини-Матери отличается от научного».
Александра Баркова — российская исследовательница мифологии, фольклорист, буддолог, автор 20 книг, в том числе бестселлера «Славянские мифы: от Велеса и Мокоши до птицы Сирин и Ивана Купалы», неоднократный победитель и финалист конкурса «Лучшие книги года» на ЛайвЛиб.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

«Унесённые призраками» можно смотреть как волшебную сказку, а можно — нырнуть глубже. Ведь это одно из самых философских аниме Хаяо Миядзаки. Что скрывается за историей Тихиро, которая попала в мир духов? Почему так важно не забыть своё имя? Кто такой Безликий и почему все в том странном мире так одержимы едой, золотом и работой?

Если от кино, в том числе анимационного, вы ждёте, чтобы вас развлекали, значит, вы получаете от искусства кинематографа самый минимум удовольствия и пользы! Философ Андрей Макаров предлагает выжимать из фильмов максимум возможного — даже не удовольствия, а интеллектуального наслаждения.

На мастер-классе мы используем метод герменевтики — искусства извлечения скрытых смыслов из визуального контента. Будем погружаться под поверхность сюжета и внимательно рассматривать детали. Узнаем, что Миядзаки говорит о рисках взросления, о поиске себя и в чём особенность авторского языка режиссёра.

«Медленно и с умом посмотрим аниме „Унесённые призраками“, удостоенное, кстати, „Оскара“. Но, правда, Хаяо Миядзаки не поехал в Америку за наградой. А почему? Расскажу на мастер-классе, приходите».

Андрей Макаров — доктор философских наук, профессор ГАУГН. Его лекции — это не сухой академический разбор, а живой «философский диалог», где сложные концепции становятся понятными через общением со зрителем.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Описание:

Эпоха, когда мир изменился до неузнаваемости на всех уровнях: новые идеи преобразовали политику, новые открытия привели к научной революции, новые изобретения изменили экономику, новые привычки трансформировали отношения между людьми. Весь современный мир вырастает из XVIII века. А мы часто плоховато знаем его историю. Исправим это в новом курсе лекций. Отправился в эпоху Просвещения — и не только в Западную Европу. Поговорим об Африке и Востоке, о России и Швеции, об атлантической торговле и экономике колонизации.
Но, конечно, не забудем и о версальском дворе, лондонском Королевском обществе и имперской Вене. Обсудим и политику, и бытовую жизнь, и философские революции.

Лекция 1 - Версаль Великого века.
Начнем курс с полуигровой лекции о Версале эпохи Людовика XIV — и о том, как была устроена королевская власть эпохи Просвещения (а устроена она была совсем не так, как мы обычно ее себе воображаем). Король-Солнце был гением. Попробуем понять, в чем состояла его гениальность, а для этого погрузимся в средоточие интриг и блеска Великого века

Лекция 2. Механизмы науки и власти
Научная революция сама по себе — увлекательная тема. Это один из важнейших процессов XVII-XVIII века, и, конечно, мы поговорим о том, почему и как она случилась.
Но, что еще интереснее, научная революция оказывается теснейшим образом связана с политическими процессами в Британии, Нидерландах, да и не только в них.
Как законы Ньютона переплетаются с законодательством о свободе религии, а великое противостояние вокруг исчисления бесконечно малых с масштабными спорами в парламенте? Вникаем в нюансы.

Лекция 3. Любовь Галантного века

Дворцы королей, сентиментальные романы, живопись рококо - все пронизано любовью. Но как любовь понимали в эту эпоху? Что люди XVII-XVIII века думали о своих телах, о сексе, о мужчинах и женщинах? Как относились к гигиене и что считали приличным, а что не очень? Это тоже важная тема, без которой время не понять. Так что отправимся в эпоху “Опасных связей” для разговора пусть фривольного, но вполне научного.

Лекция 4. Худший из товаров

Увы, тела XVIII века это не только тела любовников, но и тела рабов: именно эпоха Просвещения стала расцветом работорговли. Но как это вышло? Чтобы разобраться в этом, нам придется поговорить и об экономике колоний, и об африканских государствах Нового времени (а это тема очень увлекательная, потому что мы редко о них вспоминаем), и о пиратах (а уж что может быть увлекательней), и о страховщиках, которые оказывались подчас похуже пиратов.

Лекция 5. Отстающие империи

До XVII века Европа, при всех ее успехах, никогда не была самой богатой частью мира, и ни одно ее государство не могло сравниться по влиянию с империями востока. Но в эпоху Просвещения все изменилось — и дело, конечно, не только в успехах Франции, Британии или России. Но что, собственно, происходило в это время в Османской или Персидской империи, в Китае или Японии? Тема это неохватная, но попробуем коротко очертить основные процессы в одной лекции.

Лекция 6. (Не)просвещенные властелины

Эпоха Просвещения становится еще и эпохой трансформаций политики. Кровопролитные войны — главное, конечно, Семилетняя война. Новые системы управления (включающие полицию и цензуру). Галерея необыкновенно ярких образов: Екатерина в России, Фридрих в Пруссии, Мария-Терезия в Австрии, Людовик XV во Франции - и это далеко не исчерпывающий список. Взглянем на политику этой эпохи со всеми ее плюсами и минусами.

Эпоха Людовика XIV и Ньютона, Руссо и Канта, Адама Смита и Джорджа Вашингтона. Эпоха, когда мир изменился до неузнаваемости на всех уровнях: новые идеи преобразовали политику, новые открытия привели к научной революции, новые изобретения изменили экономику, новые привычки трансформировали отношения между людьми. Весь современный мир вырастает из XVIII века. А мы часто плоховато знаем его историю.

Исправим это в новом курсе лекций. Отправился в эпоху Просвещения — и не только в Западную Европу. Поговорим об Африке и Востоке, о России и Швеции, об атлантической торговле и экономике колонизации. Но, конечно, не забудем и о версальском дворе, лондонском Королевском обществе и имперской Вене. Обсудим и политику, и бытовую жизнь, и философские революции. Присоединяйтесь!


Сколько будет длиться курс и когда он будет?
7 лекций каждый второй четверг с 25 июня.
Парадоксы Просвещения. Версаль Великого века. Лекция 1
Парадоксы Просвещения. Механизмы науки и власти. Лекция 2
Парадоксы Просвещения. Любовь Галантного века. Лекция 3
Парадоксы Просвещения. Худший из товаров. Лекция 4
Парадоксы Просвещения. Отстающие империи. Лекция 5
Парадоксы Просвещения. Отстающие империи. Лекция 6
Парадоксы Просвещения. ... Лекция 7

Начало лекций — в 19:30 по московскому времени. Каждая лекция — около 2 часов длиной. Все лекции пройдут онлайн, через Zoom.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

В пятнадцати беседах этого курса мы предлагаем вам внимательно рассмотреть самые известные произведения мирового искусства – те самые, которые вы точно «где-то видели» и о которых обязательно «что-то слышали». Почему такие разные вещи объединяет общее понятие «шедевр»? Искусствовед и психолог Елена Охотникова поможет разобраться, что делает произведение – особым, а художника – гением.

С одной стороны, курс учит «правильному смотрению», дает прикоснуться к богатому арсеналу истории искусства. С другой, даже хорошо осведомленному слушателю здесь пригодится свежий взгляд новичка. В каждой лекции курса автор подробно раскрывает историю создания и судьбу пары известных шедевров, например, «Танец» Анри Матисса и «Поцелуй» Густава Климта, «Джоконда» Леонардо и «Черный квадрат» Малевича, «Герника» Пикассо и «Постоянство памяти» Дали. В пространстве одной лекции встречаются эпохальные события и приметы повседневности, захватывающая красота и драма человеческой истории, вечность и время.

Кому подойдет этот курс
Этот курс для всех, кто любит искусство и хочет понять, как устроен почти мистический диалог между вещью и человеком, между образом и смыслом и почему вещи, созданные века назад, не теряют актуальность, переживают своих создателей, владельцев и зрителей, преобразуя наше восприятие красоты, истины и жизни. Курс будет интересен и тем, кто занимается искусством всерьез, и тем, кто просто хочет ориентироваться в мире знаковых вещей, имен и событий.

Чему вы научитесь
Вы научитесь смотреть на произведение искусства своими глазами, а не просто верить искусствоведам на слово. Узнаете неочевидные факты об очевидных вещах и научитесь проживать искусство как личный опыт, смотреть на произведение и за его пределы. Иными словами, вы научитесь самостоятельно отвечать на вопрос «почему это шедевр?»

План курса

1. Две Венеры, или Что мы знаем о любви и красоте: «Венера Милосская» и «Рождение Венеры» Боттичелли.
История открытия статуи Венеры Милосской (II в. до н.э.). Легенда об авторстве Праксителя, вопросы иконографии и сохранности, волнующий разговор о пропорциях. «Рождение Венеры» (1482–1486) Сандро Боттичелли: жизнь и отношение к любви при дворе Медичи. Формальные особенности картины и их связь с глубоким символическим содержанием.

• 1.1 Оплакивания Боттичелли. «Оплакивание Христа» и «Пьета» в позднем творчестве Сандро Боттичелли: анализ композиции, сюжета и эмоционального содержания, контекст вокруг создания двух работ.
• 1.2 Зачем нам искусство и другие важные вопросы. На что следует обратить внимание при контакте с любым произведением искусства. Первое знакомство: описываем собственные ощущения. Вписываем работу в более широкий исторический и социальный контекст. Примеры: рассматриваем первобытное и древнеегипетское искусство.

2. Две француженки, или Что мы знаем о Свободе и страсти: «Свобода, ведущая народ» Делакруа и «Олимпия» Мане.
История создания, восприятие современниками и судьба двух знаковых работ французских художников XIX века: «Свобода, ведущая народ» (1830) Эжена Делакруа и «Олимпия» (1863) Эдуарда Мане. Анализ символики, композиции и содержания произведений.

3. Два женских портрета Леонардо: «Дама с Горностаем» и «Прекрасная Ферроньера».
Два портрета возлюбленных Лодовико Сфорца: «Дама с горностаем» (1489–1490) и «Прекрасная Ферроньера» (1490–1497) Леонардо да Винчи. Жизнь при дворе миланского герцога, мастерство, символика и детали портретов. Судьба изображенных моделей и полотен.

• 3.1 История рыцаря Гвидарелло Гвидарелли. Надгробный памятник Гвидарелло Гвидарелли (1525): вопросы авторства и предполагаемые обстоятельства смерти модели. Легенда, сложившаяся вокруг памятника, и её влияние на личные истории людей.
• 3.2 Алтарь Монтефельтро. История и анализ символического и образного содержания алтаря Монтефельтро (1472–1474) кисти Пьеро делла Франческа.

4. Мир отражений, искажений, символов и истиной правды: «Портрет четы Арнольфини» Яна ван Эйка и «Менины» Веласкеса.
Первое знакомство с «Портретом четы Арнольфини» (1443) Яна ван Эйка и рассуждения о жанре. О связи изображенных деталей с интерпретациями возможного содержания картины. «Менины» (1656) Веласкеса: история инфанты Маргариты и особенности жизни при испанском дворе.

5. «Маха обнаженная» Гойи vs «Портрет Иды Рубинштейн» Серова.
«Маха обнаженная» и «Маха одетая» Франсиско Гойи: кто такие махи и кто мог быть изображен на работе. Заказчик и контекст вокруг создания работы, связь «Мах» с работами Веласкеса и их влияние на произведения Эдуарда Мане. «Портрет Иды Рубинштейн» Валентина Серова: история модели и его отличие от других работ кисти художника, влияние архаического искусства.

• 5.1 Женщина эпохи модерн: ангел или демон? Перемены рубежа XIX-XX вв. и их влияние на формирование женского образа эпохи модерн. Две основные модальности: «ангельские цветки» и роковые женщины. Лили Элси, Луиза Казати, Вера Холодная и другие примеры художниц, балерин и актрис, воплощающих в себе характерные черты женского образа эпохи.
• 5.2 Портрет Зинаиды Юсуповой. Анализ одного из самых известных и удачных портретов кисти Валентина Серова (1902): история создания, художественные особенности и знакомство с моделью.
• 5.3 Азбука Бенуа. Иллюстрированная книга Александра Бенуа: образы детства, композиционные решения и подбор персонажей, особый взгляд на мир ребенка начала ХХ века.

6. О страдании души и свободе выбора: «Семь смертных грехов» Иеронима Босха и «Демон сидящий» Михаила Врубеля.
Об умозрительном и чувственном проживании искусства. Для чего создавались и как использовались «Семь смертных грехов и четыре последние вещи» (1475–1500) Иеронима Босха: анализ содержания и символики произведения. «Демон сидящий» (1890) Михаила Врубеля: как передать душевное смятение и непокой с помощью композиции и деталей. О связи внутреннего содержания произведения с биографией художника.

• 6.1 Чем так страшен Босх: «Сад земных наслаждений». Анализ самого известного триптиха Иеронима Босха: общая композиция, детали, символическое и содержательное значение каждой из створок. О творческом методе художника.

7. Неромантичные романтики и романтичные революционеры. Особенности произведений немецкого художника Каспара Давида Фридриха. «Странник над морем тумана» (1818) и черты романтического героя. Братство прерафаэлитов: создание и критика первых работ, картины на религиозные сюжеты. Поиски правды, новые типы женской красоты и внимание к новым сюжетам. «Офелия» (1853) Джона Эверетта Милле, судьба модели и влияние образа на современную культуру.

8. Начало всего: «Сотворение Адама» и «Давид» Микеланджело.
Два наиболее цитируемых шедевра эпохи Возрождения: статуя Давида (1501–1504) и фрески Сикстинской капеллы (1508–1512) Микеланджело Буонарроти. Особенности сюжета и выполнения заказов, анализ содержания и деталей, судьба произведений в современной массовой культуре.

9. Впечатления: «Портрет Жанны Самари» Ренуара и «Бар в Фоли-Бержер» Мане.
«Портрет актрисы Жанны Самари» (1877) Пьера Огюста Ренуара: сведения о модели, формальный анализ и впечатления от работы. «Бар в Фоли-Бержер» (1882) Эдуарда Мане: специфика кафешантанов и организация живописного пространства, разбор главной героини и второстепенных деталей, размышления об эмоциональном содержании произведения.

10. Две точки отсчета: «Мона Лиза» Леонардо и «Черный квадрат» Малевича.
История двух знаковых и широко цитируемых произведений мирового искусства. «Мона Лиза» Леонардо да Винчи: что нам известно о картине, её авторе и заказчиках. Анализ произведения в деталях, история похищения работы и её влияние на культуру. История создания, экспонирование, эмоциональное и символическое содержание «Чёрного квадрата» Казимира Малевича.

11. Хрупкий мир и зыбкое время. «Герника» Пабло Пикассо и «Постоянство памяти» Сальвадора Дали.
«Постоянство памяти» (1931) Сальвадора Дали: история рождения образа и его дальнейшая жизнь. Проблема памяти, восприятия времени, живого и мертвого. Трагедия Герники, или сюжет и обстоятельства создания одной из самых известных картин Пабло Пикассо. Персонажи, детали и общее восприятие полотна.

• 11.1 «Апофеоз войны» Верещагина. Символическое и эмоциональное содержание одного из самых известных произведений Василия Верещагина.
• 11.2 «Город встаёт» Умберто Боччони. Форма, сюжет и эмоциональное содержание картины «Город встаёт» (1910) итальянского футуриста Умберто Боччони.
• 11.3 Ландшафты Джорджо Де Кирико. Метафизическая живопись и особенности творчества итальянского художника Джорджо де Кирико. Картина «Меланхолия и тайны улицы»: образы и содержание.

12. «Танец» Матисса и «Поцелуй» Климта: что мы знаем о цвете, страсти и нежности.
Панно Анри Матисса «Танец» (1910): история заказа и восприятие работы современниками, анализ композиции и особенности экспонирования. «Поцелуй» (1907–1908) и «золотой период» Густава Климта. Тема поцелуя в произведениях художников XIX–ХХ вв.

• 12.1 Золотая Адель. История создания и дальнейшего существования «Портрета Адели Блох-Бауэр I» кисти Густава Климта.

13. «Девушка с жемчужной сережкой» Вермеера и «Антея» Пармиджанино: как смотреть картину, которая смотрит на тебя.
Творческий метод Вермеера: о внимании к деталям, выстраивании пространства картины, роли света и акцентов. Чем хороша «Девушка с жемчужной сережкой» (1665). Особенности художественного языка Франческо Пармиджанино и идеальная, холодная красота маньеризма. «Антея» (1530-е) целиком и в деталях.

• 13.1 «Сикстинская Мадонна» Рафаэля. Контекст создания, особенности образа и зрительское восприятие Сикстинской Мадонны (1512–1513) кисти Рафаэля.
• 13.2 Бомарцо, удивительный сад эпохи маньеризма. Как был создан один из самых необычных парков XVI века: сведения о заказчике и возможной литературной основе, отраженной в идее и отдельных элементах садово-паркового ансамбля. Композиция, архитектурные объекты и скульптурные группы парка Бомарцо.
• 13.3 Джузеппе Арчимбольдо. Портреты Джузеппе Арчимбольдо в контексте искусства эпохи маньеризма: многослойность образов, игры с восприятием, эстетика красивого и непривлекательного.

14. «Персики и груши» Сезанна и «Звездная ночь» Ван Гога. Как смотреть «умом» и что нам дает без-умие.
Жизнь и творческий метод Поля Сезанна, «упрямца из Экса». Работа с композицией и ракурсами. Анализ натюрморта «Персики и груши», пейзажей и автопортретов. Творческий метод Винсента ван Гога: как передать важное с помощью цвета и живописной поверхности. «Звездная ночь», «Прогулка заключенных», «Ночная терраса кафе», серии с изображением цветов и автопортреты: внимание к особенностям восприятия и внутреннему состояния художника.

15. «Возвращение блудного сына» Рембрандта и «Мадонна пилигримов» Караваджо.
Как суметь отпустить тех, кто нам дорог, и почему мы всегда возвращаемся: анализ двух работ кисти Рембрандта и Караваджо. «Мадонна ди Лорето» в контексте творчества художника. «Возвращение блудного сына» в деталях: эмоциональное и философское содержание работы.

• 15.1 Фрида Кало. Что сформировало жизнь Фриды и побудило ее к занятиям живописью. Нарративы, сюжеты биографии, темы физической и душевной боли в работах мексиканской художницы.
• 15.2 Колода «Русский стиль». Рассказ о дизайне, обстоятельствах создания и исторических прототипах легендарной колоды игровых карт.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Мигель де Сервантес написал книгу, которую уже четыре века называют первым современным романом и одной из вершин мировой литературы. «Дон Кихот» – целый мир, в котором смех соседствует с глубочайшей меланхолией, а безумие оказывается формой высшей мудрости.

Разберем шедевр Сервантеса вместе с Артемом Серебренниковым – филологом-испанистом, посвятившим диссертацию именно этому роману.

Филологическая подготовка не нужна: главное – желание прочитать книгу. За 10 встреч мы пройдем обе части романа целиком и попробуем понять, почему история о человеке, который принимает ветряные мельницы за великанов, стала одной из главных книг мировой классики.

На какие вопросы отвечает курс

• Как Сервантес одновременно пародирует и возвышает рыцарский роман?
• Почему этот текст называют «романом о романе»?
• В чем секрет пары Дон Кихот – Санчо Панса?
• Дон Кихот – безумец, неудачник, герой, философ, мессия?
• Как «Дон Кихот» повлиял на всю последующую культуру – от карнавальных шествий до Салмана Рушди и Евгения Водолазкина?
• Что делает «Дон Кихота» книгой, которую невозможно исчерпать?

Что входит в курс

• Видеолекции
• 10 zoom-лекций (1.5-2 часа каждая) и их записи. Доступ 365 дней
• Аудиоподкасты
• Аудио от куратора Умных Курсов
• Дополнительные материалы
• Дополнительные видео- и текстовые материалы

Программа курса

Занятие 1. Часть I, главы 1–14
Пролог и начало романа. Знакомство с Алонсо Кихано, его «заражение» рыцарскими книгами и превращение в Дон Кихота. Первые выезды, посвящение в рыцари, встреча с Санчо Пансой и знаменитый бой с ветряными мельницами. Рождение героя и его мира

Занятие 2. Часть I, главы 15–27
Приключения на постоялом дворе, «шлем Мамбрина», освобождение каторжников. Дон Кихот и Санчо попадают в горы Сьерра-Морена. Пасторальная трагедия Марселы и Кристостомо. Первые серьезные испытания идеала реальностью

Занятие 3. Часть I, главы 28–41
История пленника, рассказ о любви и приключениях в Алжире (автобиографические мотивы Сервантеса). Возвращение к Дон Кихоту и Санчо. Ловушка с «принцессой Микомиконской». Сложное переплетение вставных новелл и основной сюжетной линии

Занятие 4. Часть I, главы 42–52
Финал первой части. Заточение Дон Кихота в клетку, спор о рыцарских романах, возвращение домой и карнавальная, невсамделишная смерть героя. Сервантес подводит итоги и одновременно готовит почву для продолжения

Занятие 5. Часть II, главы 1–14
Дон Кихот и Санчо узнают, что о них уже написана книга. Встреча с бакалавром Самсоном Карраско. Герои отправляются в новый путь, уже осознавая свою литературную известность

Занятие 6. Часть II, главы 15–28
Приключения в доме герцога и герцогини. Начало гигантского театрализованного розыгрыша, который устраивают над Дон Кихотом и Санчо аристократы. Первые серьезные испытания Санчо властью и ответственностью

Занятие 7. Часть II, главы 29–41
Продолжение истории у герцогов. «Очарованный» Дульсинея, полёт на деревянном коне Клавиленьо, насмешки и одновременно глубокое сочувствие к героям. Тема иллюзии и реальности достигает особой остроты

Занятие 8. Часть II, главы 42–53
Санчо Панса становится губернатором острова Баратария. Его правление, мудрые решения и неизбежный крах

Занятие 9. Часть II, главы 54–63
Возвращение из герцогского спектакля в реальную Испанию. Встреча с разбойником Роке Гинаром, прибытие в Барселону. Дон Кихот впервые видит море и печатный станок. Городская жизнь и новые испытания рыцарского идеала

Занятие 10. Часть II, главы 64–74
Поражение Дон Кихота в поединке с Рыцарем Белой Луны, возвращение домой, болезнь, прозрение и смерть. Финал, в котором безумие уступает место ясности – и наоборот
Читаем очередную часть романа и примерно раз в 2 недели (точный график ) встречаемся в 19:30 в Zoom на 1.5-2 часа.

Курс состоит из 10 лекций. Можно купить его целиком (так выгоднее) или разбить на 2 половины

Лектор.
Артем Серебренников.PhD Оксфордского университета (диссертация о «Дон Кихоте» и риторике романа), кандидат филологических наук, доцент НИУ ВШЭ, старший научный сотрудник ИМЛИ РАН

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Римская империя исчезла полторы тысячи лет назад, колониальные державы XX века лишились большей части владений, а само слово «империя» между тем прекрасно себя чувствует. Им называют государства прошлого, современные сверхдержавы, глобальные системы влияния и политические проекты, которые формально никакими империями себя не считают.

Мы примерно понимаем, что такое империя, пока не пытаемся дать ей определение. Обязательно ли у нее должен быть император? Колонии? Огромная территория? Может ли республика быть империей? Почему одни империи стремятся завоевывать земли, а другие предпочитают распространять идеи? И почему имперская власть почти никогда не довольствуется простым объяснением «мы сильнее», а рассказывает о мире, порядке, цивилизации и великой миссии?

У этого политического феномена есть еще одна загадка: каким образом империи умеют вызывать лояльность и даже восхищение. Люди связывают с ними чувство величия, защищенности и причастности к большой истории. При этом история империй зачастую полна насилия, жестких иерархий и конфликтов между центром и периферией. Эта двойственность возникла очень давно: еще римский Pax Romana можно было увидеть одновременно и как эпоху процветания и как мир, установленный грубой силой.

В новом мини-курсе Магистерии политолог Александр Тэвдой-Бурмули рассматривает империю как идею, которая постоянно меняет форму и язык. От римского imperium и средневекового христианского универсализма разговор постепенно движется к колониальным державам Нового времени и политическим проектам современности.

Особенно интересно здесь проследить за тем, что сохраняется при всех исторических превращениях. Почему империи так часто считают себя носителями универсальной истины? Зачем им нужна миссия? Где проходит граница между лидерством и гегемонией? Наконец, почему человеку вообще бывает приятно чувствовать себя частью империи? Последний вопрос выводит разговор из области политической истории в область психологии и коллективной идентичности.

Программа курса
1. Поговорим о том, из чего складывается империя и почему политическая форма, которую столько раз объявляли ушедшей в прошлое, продолжает возвращаться в наши представления о власти, порядке и устройстве мира.
2. Империи Средневековья и колониальные империи модерна.
3. Мессианство и лояльность.
4. Структура империй модерна. Иерархия периферий. Империя как «колесо без обода». Статусы территорий и групп
5. Проблемы управления. Гегемония. Управляемость имперского пространства.
6. Уход и возвращение имперской политики. Возвращение имперской динамики. Европейский союз как квазиимперский проект.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...

​

Человек средневековой Руси знал о множестве удивительных зверей, которых никогда не встречал в природе. Этих диковинных созданий описывали тексты, о них слагали легенды. И конечно, их рисовали на иконах и фресках.

Воображаемая фауна Средневековья поражала разнообразием: в её основе — отрывочные знания об африканских и азиатских животных, назидательные христианские притчи и древние мифологические мотивы. И всё это древнерусскому художнику нужно было как-то «визуализировать».

На лекции историка Дмитрия Антонова разберёмся в причудливых хитросплетениях древнерусского бестиария. Поговорим о легендах, фактах и о том, как изображали неизвестных «ослов» и «коркодилов» иконописцы.

«Переводные бестиарии рассказывали о пугающих созданиях. В пустынях Эфиопии рождаются громадные драконы. Они питаются слонами. А сами слоны названы так потому, что спят, прислонившись к скале. Если слон упадёт или ляжет, то не может встать, пока его не станут поднимать шесть больших слонов и — непременно — один маленький слон...

Нередко в диковинных тварей превращались и вполне заурядные для нас животные. К примеру, осёл, на котором Христос въезжал в Иерусалим. Кто такой „осёл“, в северных землях представляли плохо, а рисовать его приходилось постоянно. Что говорить о дельфинах, которые спасли в море святого Василия Нового, или о крокодиле, на котором святой Еллия переплыл реку».

Дмитрий Антонов — доктор исторических наук, профессор, директор Центра визуальных исследований Средневековья и Нового времени РГГУ, автор 12 научных и научно-популярных книг, популяризатор науки.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...