Живопись акрилом (Павел Передерий)

​

Акриловые краски по достоинству оценены художниками, ведь они без преувеличения предоставляют мастеру сотни возможностей.
Универсальная краска прекрасно ложится на любую поверхность, прекрасно комбинируется с другими красками, дает яркие и чистые цвета.
Познакомьтесь с множеством техник написания акрилом, прочувствуйте поведение этого материала в работе и пополните свою коллекцию живописными шедеврами.
Один урок - одна картина, итого 12 картин по окончании курса!

Спойлер: Программа курса

Занятие 1.
Написание простой, но эффектной картины “Цветы”.
Это самое первое занятие, которое является вводным. На нём вы получите рекомендации по необходимым инструментам и материалам, способам их хранения и применения. Узнаете свойства акриловых красок и даже сравните их со свойствами масляных и акварельных. Вы научитесь организовывать палитру и рабочее место в целом. Мастер расскажет об истории возникновения акриловой живописи и об основных методах письма. Вы напишете свою первую картину.

Занятие 2.
Несложный натюрморт или пейзаж.
Узнаете об основных тонах: блик, свет, полутон, тон, тень собственная, тень падающая и рефлекс. Здесь же вводится понятие колерных раскладок на примере семиколерной растяжки. Вы познакомитесь с понятием моделирования формы с помощью линии и пятна. Мастер расскажет о линии перелома света и тени, а также о важности создания живописной среды и пространства.

Занятие 3.
Написание белого цвета — пейзаж со снегом или облаками.
Вас ждёт разговор о влиянии цвета на зрителя и способах создания настроения с помощью цветовых сочетаний. Вы создадите цветовой круг и девятиколерную раскладку, раскроете понятия яркости и насыщенности. Ну и, конечно же, порадуете себя очередным шедевром!

Занятие 4.
Написание натюрморта с ярко выраженным композиционным центром.
Вы разберёте понятие композиционного центра, поймёте смысл и создание фокусного элемента. Изучите основные естественные фокусные элементы: контраст, насыщенность, фокус, движение лицо и фигура. Рассмотрите факторы, усиливающие внимание к фигуре: направляющие линии кулисы и геометрия.

Занятие 5.
Натюрморт, раскрывающий понятие диффузии цвета.
На этом уроке разговор пойдёт о цветовых гармониях. Вы научитесь определять с помощью цветового круга схемы гармоничных сочетаний цветов: монохромная, аналоговая, триадная, комплементарная, сплит-комплементарная, двойная-комплеметарная или тетраидная.

Занятие 6.
Написание блестящих предметов.
Вы узнаете все способы построения композиции: золотое сечение, симметрия, а также диагональная, пирамидальная, симметричная и крестообразная схемы композиции. Мастер раскроет понятия входа, движения и замка в композиции.

Занятие 7.
Написание прозрачных объектов.
Этот урок расскажет вам всё про имприматуру - виды имприматуры и способы её применения.

Занятие 8.
Море и волны.
Вы научитесь находить баланс и равновесие в композиции, изучите все способы его достижения. На этом занятии вы откроете для себя понятие визуального веса: размер, контраст, насыщенность.

Занятие 9.
Отражения в воде или на мокром асфальте.
Занятие полностью посвящено понятию перспективы. Вы узнаете об этом всё и воплотите теорию в практику.

Занятие 10.
Отражение в воде.
На этом занятии вы изучите способы построения образной композиции: акцент, плотность, масштабирование, ритм, негативное пространство и силуэт.

Занятие 11.
Написание заката, восхода или низкой луны.
На этом занятии вы научитесь писать красивейший закат и…
Внимание - узнаете то, чего в живописи никогда не стоит делать.

Занятие 12.
Вдохновение художника.
Что такое вдохновение и где его искать? Вот на этот вопрос вы получите подробный ответ мастера.

Скрытый текст. Доступен только зарегистрированным пользователям.Нажмите, чтобы раскрыть...